Широко известны были и его драматические произведения. Например, пьеса «Весенний поток», много и бурно обсуждавшаяся в прессе, нравилась и столичным, и провинциальным зрителям. О мелодраме «Мечта любви» премьер Александринского театра Николай Ходотов вспоминал, что она обошла провинцию и стала излюбленной гастрольной вещью многих артистов.
     Комедия Косоротова «Божий цветник», посвященная взаимоотношениям, царившим в богемных кругах, 1 декабря 1905 года была представлена на сцене Александринского театра с Николаем Ходотовым и Марией Савиной в главных ролях.

     Слава пришла к герою пьесы художнику Василию Рощину в то время, когда мечта о ней почти растаяла. Много лет переживая нужду, одиночество, презрение более успешных собратьев по цеху, он, как сам считал, создавал новое направление в искусстве. Единственным человеком, верившим в успех Рощина и поддерживавшим его все эти годы, была простая девушка по имени Зоя. Именно ей однажды приснился чудный сон, в котором все мужчины представали прекрасными цветами, а женщины — очаровательными бабочками. Конечно же, присутствовал в этом сне и ее Васенька. Только привиделся он девушке вместе с двумя бабочками — одна из них была похожа на Зою, а вторая, роскошная, была ей не известна. Сон, рассказанный Зоей Василию Рощину, вдохновил его на создание большого полотна. На очередной выставке картина произвела фурор. Все присутствующие обратили внимание на сходство одной из бабочек, прильнувшей к напоминающему Рощина цветку, с местной знаменитостью, богатой и надменной Надеждой Боровицкой. Толпа ожидала, что взбалмошная дама устроит самонадеянному художнику скандал. Боровицкая же, увидев талантливо написанную картину, поняла, что, будучи запечатленной на холсте, обречена на вечность.

     Еще недавно Василий Рощин был одиночкой-отшельником, а теперь оказался в центре пристального внимания общества. Более всего его смущало нескрываемое расположение Боровицкой. Он считал себя неровней этой шикарной женщине. Давнишний знакомый Василия Рощина, по фамилии Торба, всячески старался сблизить художника с богатой дамой — ведь гениальный художник Рощин и состоятельная меценатка Боровицкая, соединившись, смогут сделать немало полезного для творческой жизни России.
   Забыв о Зое, Василий женится на Боровицкой. Надеясь победить академическую рутину и возродить художественную жизнь в стране, он открывает журнал «Божий цветик» и школу. К сожалению, вскоре Рощин начал замечать, что в журнале и школе поиски новых талантов и помощь им ушли на второй план, а силу и авторитет стала приобретать самодовольная посредственность. После долгих колебаний и мучительных размышлений Василий Рощин решил покинуть журнал «Божий цветик», который после ухода гения моментально превратился в заведение искусственных цветов.

Роль Тургенева исполнил народный артист Бруно Артуровича Фрейндлих, роль Савиной — молодая актриса Валентина Викторовна Панина, которая восприняла это как фантастику, настоящий подарок судьбы. В своих воспоминаниях «Как рождалась «Элегия»* В. Панина пишет о премьерных переживаниях: «…после показа спектакля худсовету нам сказали, что эта камерная история никому не нужна: тихо, не видно, не слышно, нет молодого положительного героя. Нас буквально спас клуб театралов «Электросилы», который вела Нина Рабинянц. После спектакля молодые ребята вдруг заявили, что он очень актуален и нужен молодежи, потому что становится понятным, какое это счастье — любовь и как печально, что мы теряем эту сказку. Спектаклю разрешили жить…».
Сценограф Д. Лидер, любивший сцену и относившийся к ней, по его словам, «как музыкант к своей скрипке или дирижер к своему оркестру», сумел создать атмосферу грусти, печали, одиночества и любви через максимально открытое, распахнутое пространство сцены — вплоть до машинерии, усыпанное белыми бумажными цветами. В статьях театральных критиков дан прекрасный анализ спектакля, его сценографии, тонкой игры актеров.

После смерти режиссера И. С. Ольшвангера в 1979 году всю заботу о художественном состоянии спектакля взял на себя Б. Фрейндлих. Тургенев был одной из его любимых ролей, в паре с Паниной они играли этот спектакль в течение 23-х лет и неизменно погружали зрителей в атмосферу благородных чувств двух больших творцов.

     В зимний день 4 декабря 1939 года родился человек, чье имя широко известно в творческих кругах: Алексей Вадимович Бартошевич. Всемирно известный специалист по творчеству У. Шекспира, театровед, историк театра, доктор искусствоведения, профессор и просто благородный человек.

     Энциклопедически образованный, имеющий литературный дар и дар рассказчика, обладая редким талантом импровизатора, Алексей Вадимович является блестящим лектором. Его лекции пользуются огромной и заслуженной популярностью. Он умеет увести слушателя в то пространство и время, о котором рассказывает и слушатель оказывается соучастником исторических событий давних времен. Автор замечательных статей и книг, среди которых – «Шекспир. Англия. XX век», «Для кого написан Гамлет», «Театральные хроники. Начало двадцать первого века». И это малая толика того, что сумел создать этот безотказный, доброжелательный и самоотверженный Человек. Не смотря на зрелый возраст, А. В. Бартошевич сохраняет юношескую любознательность, бесконечное любопытство и активную мобильность.

Яков Борисович замыслил новую историческую, русскую трагедию. Идея верности своему Отечеству была в основе содержания. Действие трагедии происходит в Киеве, в княжеских чертогах и повествует о двух враждующих сыновьях Святостлава. Владимир соперничает с братом в любви к Рогнеде, влюбленной в Ярополка. А Ярополк колеблется между долгом государственного деятеля и страстью к пленной греческой княжне Клеомене. Рогнеда сгораемая от ревности к Ярополку требует от Владимира, в обмен на свою любовь, убить брата. Злодеяние свершается, и только после этого Владимир осознает драму случившегося. В заключении драматург представляет безумство Рогнеды и Владимира – это кара за содеянное.

7 декабря (по старому стилю 25 ноября) 1879 года родился Илларион Николаевич Певцов, актер и театральный педагог, всего себя посвятивший театральному искусству. Он получил профессиональное образование в Музыкально-драматическом училище московского Филармонического общества и до прихода в Александринский театр в 1925 году (в тот момент — Ленинградский государственный академический театр драмы) играл во многих театрах в провинции и в Москве, среди которых можно выделить московские Товарищество новой драмы Всеволода Мейерхольда (1902-1905), Студию на Поварской (1905), Московский драматический театр (1915-1920) и МХАТ (1922-1924). Последний из перечисленных театров Певцов оставил по причине несоответствия предлагаемых ролей его творческим запросам: «Для Певцова жизнь в ролях была важнейшим источником его внутреннего роста, продолжением и даже высшей формой размышлений, владевших им в действительности. Если жизнь эта почему-либо оказывалась недостаточно насыщенной и по замыслу и содержанию своему ограниченной, неизбежно обеднялось и все его личное существование…»*. Кроме того, болезнь жены заставила его отказаться от поездки на гастроли в США. Этого вызвало недовольство у руководителей театра, но все равно они продолжали удерживать актера в труппе, предложив ему работать в Первой студии МХАТ.

«…Обстоятельства помешали ему обрести свой дом в Художественном театре, но обстоятельства не могли убить в нем потребность в таком доме…»*. Поэтому, когда в 1925 году Певцов получил приглашение от руководителя Ленинградского театра драмы Юрия Михайловича Юрьева, он без колебаний согласился. Придя в Театр драмы уже прославленным актером, он повторил роли, с успехом сыгранные им в других театрах (Федя Протасов в «Живом трупе» Л. Н. Толстого, Павел Первый в «Павле I» Д. С. Мережковского, Лир в «Короле Лире» У. Шекспира и др.) и исполнил много новых ролей, таких как Чугунов в «Волках и овцах» А. Н. Островского, Репетилова в «Горе от ума» А. С. Грибоедова...
Особенности исполнения ролей Певцовым ярко проявились, например, в его трактовке образа Неизвестного в спектакле «Маскарад» М. Ю. Лермонтова в возобновлении спектакля 1932 года. Актер Яков Малютин играл Неизвестного как привычную мелодраматическую фигуру, назначение которого только и состоит в том, чтобы преследовать Арбенина и омрачать его путь. Певцов же сыграл Неизвестного старым, утомленным, издерганным жизнью человеком. Можно было очень реально представить испытанные им житейские унижения и перенесенные им обиды. «Благодаря Певцову рядом с драмой Арбенина, жестоко наказанного за свою холодную, равнодушную и пустую жизнь, в спектакле возникла горестная история Неизвестного… Под стать согнутой и будто сжавшейся фигуре Неизвестного был его голос, в котором звучало сильное духовное напряжение и живая сердечная боль…»*. Успех Певцова в роли Неизвестного показал зрелость его творческого мышления и совершенство его реалистического метода.

8 декабря – день рождения н.а. СССР Алисы Бруновны Фрейндлих.
      Несколько лет назад, к дню рождения любимой актрисы, канал «Культура» выпустил документальный фильм с удивительно точным названием: «Алиса Фрейндлих. Нет объяснения у чуда».
       Невозможно передать словами незабываемую атмосферу, царившую в зрительном зале Театра им. Ленсовета, когда буквально на наших глазах рождалось то, что иначе как чудо не назовешь. Элиза Дулиттл, Джульетта, арбузовская Таня, Раневская, Дульсинея Тобосская …
В Театре им. Ленсовета под руководством Игоря Петровича Владимирова актрисой сыграно около 30 ролей. И каких!