29 ноября 1807 года на сцене Большого (Каменного театра) состоялась премьера комедии Александра-Винсена-Пино Дюваля «Влюбленный Шекспир» («Shakespear amoureux, ou La piece a l’etude»).
Перевод пьесы осуществил историк и литератор Дмитрий Иванович Языков. Служивший в это время в Министерстве народного просвещения, он первым пытался упразднить буквы "ъ", "Ѣ" и "ь", печатая некоторые книги без них. Вот и первое издание комедии* было «весьма оригинально» для тех лет: в нем не было буквы «Ѣ», так как «Языков всегда писал без еров»*.
В комедии три персонажа: поэт Шекспир, его возлюбленная Кларанс и ее горничная — Анна. Действие пьесы происходит в Лондоне. Шекспир влюблен в молодую актрису, которая готовится к роли в его пьесе «Ричард III». Анна вводит в заблуждение Шекспира, рассказывая, что её госпожа любит лорда Вильсона.
Д. И. Языков. 1826 г. Гравюра О. Эстеррейха. Из фондов Музея им. А. С. Пушкина.
А.-В.-П. Дюваль. 1822 г. Гравюра Л.-Л. Буали, П.-А. Тардьё. Из фондов Музея им. А. С. Пушкина.
— Стихотворец, любовник, муж обожаемой жены, чего мне желать еще более?
— Пресвященных друзей и успеха! — отвечает Кларанс.
Роль Шекспира великолепно исполнил Алексей Семенович Яковлев. Красавец от природы, с громким выразительным голосом, он жил на сцене чувствами своих героев. «Пьеса эта шла превосходно, в особенности сцена, где Шекспир проходит роль с Кларансой и объясняет ей как должно произносить слово: "любовь". Яковлев исполнял эту сцену с большим увлечением».*
Екатерина Семеновна Семенова (большая) была замечательной в роли актрисы Лондонского театра Кларанс. Обладая классической красотой и бурным темпераментом, она идеально справлялась с чувственными стихами и естественно «изображала любовь».
Екатерина Ивановна Ежова, будучи в начале своей артистической карьеры, отлично сыграла роль Анны.
Зрителям комедия понравилась, её хорошо принимали: «Влюбленный Шекспир» не сходил с петербургских театральных подмостков до 1859 года…
29 ноября на сцену Александринского театра вновь вышли герои пьесы «Дочь моря», впервые показанной в такое же неспокойное революционное время — 21 ноября 1905 года.
Возобновление постановки в прекрасных декорациях Александра Яковлевича Головина осуществил Всеволод Эмильевич Мейерхольд совместно с Инной (Ниной) Александровной Стравинской.
Всеволод Эмильевич уже не раз обращался к драматургии Г. Ибсена в своей работе, в частности, к пьесе «Дочь моря». Чуть раньше он ставил ее в провинции под названием «Женщина с моря». Спектакли по произведениям Г. Ибсена пользовались большим успехом и у зрителей, и у самих актеров. Главную героиню пьесы «Дочь моря» Эллиду когда-то хотела сыграть В. Ф. Комиссаржевская. Эта роль была одной из лучших в творчестве итальянской актрисы Э. Дузе. Сложный и противоречивый образ женщины, перед которой встал выбор между бывшим женихом и мужем, представлял интересный материал для актерской работы.
Программка спектакля
М. А. Ведринская в роли Эллиды. Рисунок Холмского.
«Эллида, вышедшая за Вангеля, хотя и симпатизируя ему, но не по свободному выбору, а по благоразумию, томится душой в плену зависимой жизни обывательского брака. Она рвется из тесного фиорда к стихии открытого моря, у которого родилась. Символ моря, с которым соединяется мечта о свободе — Неизвестный: в нем таится гипнотизирующая Эллиду сила. Эллида чувствует себя чужой в семье, чужой и двум падчерицам. Неизвестный когда-то обручился с Эллидой и обещал приехать из-за океана. Из-за долгого отсутствия вестей о нем, Эллида считала эпизод этот ликвидированным и стала женой Вангеля. Она узнает затем, что Неизвестный погиб, но его призрак часто встает перед ней, и душа ее тревожна. И вдруг Неизвестный появляется и зовет Эллиду с собой. Она инстинктивно чувствует, что Неизвестный несет ей желанную свободу, но Эллида любит и Вангеля. Душевная борьба Эллиды ужасна, но муж ее понимает, что с голосом свободы нельзя бороться, и дает Эллиде право свободного выбора. Этим Вангель побеждает гипноз Неизвестного, и свободная Эллида остается в семье обновленной и переставшей быть клеткой для нее», — так кратко описывалось содержание спектакля для зрителей в газете «Обозрение театров».*
В постановке 1917 года Эллиду играла Мария Андреевна Ведринская. Как отмечалось в одной из рецензий: с первым появлением актрисы на сцене будто начинала звучать «многострунная лира в сложных созвучиях, соединившая будничный уголок среди серых скал с морем тайны, миром незримым».
Казалось, что актриса в образе Эллиды олицетворяет «одухотворенную идею великого скандинавского писателя» и раскроет перед зрителями «бездны женской души».*
«В широких зрачках точно отразился простор безбрежного океана. В легких плавных движениях чудились не то взмахи крыльев, не то ласкающие ритмы пловца. В этом образе была естественность и жизненная правда в соединении с мистикой, сообщавшей фразам и интонациям глубокое значение».* Многим присутствующим в зале чудилось, что каждая новая мизансцена приблизит их к разгадке какой-то великой тайны...
Однако постепенно очарование уходило, и героиня вызывала у зрителей лишь сострадание. «Многообещающий облик с каждым актом таял, бледнел, расплывался... Манящая и звучащая жажда простора и свободы, запретных и желанных, вылилась в жалобы и вздохи... Падало нервное напряжение артистки, падал и интерес наш к этой Эллиде», — писала журналистка Божена Витвицкая.*
М. А. Ведринская в роли Эллиды. Из фондов Александринского театра.
Ю. М. Юрьев в роли доктора Вангеля. Рисунок Холмского.
Роли падчериц Эллиды воплотили Анна Петровна Есипович (Болетта) и Нина Петровна Шигорина (Хильда). «Каждая из них носит в душе те же сокровища поэзии и жажды свободы, что и Эллида. И каждую из них ждет та же участь... Обе артистки, игравшие этих юных девушек... были воплощением свежести, точно победная и радостная весенняя песня».*
Школьного инспектора Арнхольма, старого друга семьи, играл Андрей Николаевич Лаврентьев, а скульптора Люнгстрандта, который рассказал взволновавшую Эллиду легенду о ревнивом призраке утонувшего моряка – Николай Васильевич Смолич.