Театральный календарь

1 октября 1862 года в Милане в семье артистки балета Евдокии Аполлонской и итальянского тенора Энрико Тамберлика, родился будущий петербургский актер, один из тех, чье имя тесно связано с историей Александринского театра, — Роман Борисович Аполлонский.

Р. Б. Аполлонский. 1890-е гг. Из фондов СПбГМТМИ.

В Петербург мальчика привезли в 1871 году и сразу зачислили в Театральное училище. По окончании его, в 1881 году, Роман Борисович поступил в труппу Александринского театра и прослужил в нем до последних дней. Вся творческая жизнь актера была связана со сценой прославленного императорского театра, за исключением гастролей в Одессе, Киеве, Харькове и других городах, проходивших во время летних сезонов.

Начиная в массовке, но, обладая хорошей внешностью и прекрасной способностью двигаться на сцене, молодой актер легко овладел амплуа «героев-любовников», а позже перешел на характерные роли. Красивого, высокого, статного актера отличали благородная внешность, изысканные манеры. Он имел большой успех, исполняя роли: Чацкого («Горе от ума»), Моцарта («Моцарт и Сальери»), Валера («Тартюф»), Хлестакова («Ревизор»), Дона Жуана («Каменный гость»), князя Мышкина («Идиот»), Гамлета («Трагедия о Гамлете, принце датском»), Великатова («Таланты и поклонники») и многие другие.

«Таких данных, как у него, для амплуа молодых любовников после Мариуса Петипа я никогда ни на одной сцене не встречал», — вспоминал Ю. М. Юрьев.*

Юрьев Ю. М. Записки: в 2 т. Т. 1. Ленинград; Москва. С. 513.

Р. Б. Аполлонский в роли Паратова в спектакле «Бесприданница» Александринского театра. 1915 г. Из фондов СПбГМТМИ.

Р. Б. Аполлонский в заглавной роли в спектакле «Трагедия о Гамлете, принце Датском» Александринского театра. 1900 г. Из фондов ГМИ СПб.

Р. Б. Аполлонский в роли Протасова в спектакле «Живой труп» Александринского театра. 1911 г. Из фондов Александринского театра.

Р. Б. Аполлонский в заглавной роли в спектакле «Фауст» Александринского театра. 1902 г. Из фондов Александринского театра.

В рецензии на спектакль «Идиот» А. Р. Кугель так оценил игру артиста: «Г. Аполлонский очень тщательно загримировался и очень хорошо играл Мышкина. Внешнюю сторону аффектов и безумия г. Аполлонский, впрочем, передавал всегда выразительно. Местами артист чуточку декламировал, но, в общем, нельзя не оценить труд, положенный г. Аполлонским на роль Идиота, и достигнутые им значительные результаты»*.

Талант Романа Борисовича полностью раскрылся в зрелые годы, когда жизненные и эстетические интересы актера расширились.
«Глухой голос, однообразные отрывистые интонации. Короткий, странный жест. Лицо почти без мимики. Походка порывистая, сухая, носками внутрь. Никакого четкого рисунка в роли. Все до нельзя просто. Без особых выдумок, эффектов. Но, смотря его на спектакле, вы будете не отрываясь следить за ним, а затем, потеряв себя, станете жить его образом, захваченные целиком его внутренней игрой»*.

Актер-александринец Я. О. Малютин вспоминал исполнение роли Протасова в спектакле «Живой труп»: «Аполлонский и в этом случае увидел в образе, созданном великим писателем, причудливую человеческую индивидуальность, сплетение единственных в своем роде и неповторимых человеческих особенностей. Играл он эту роль блистательно».*

Р. Б. Аполлонский. Из фондов Александринского театра.

H. nov. [Кугель А. Р.] Хроника театра и искусства // Театр и искусство. 1899. № 46. (14 нояб.). С. 811.

Юренева В. Неразгаданный мастер: памяти Р. Б. Аполлонского // Современный театр. 1928. № 38. (18 сент.) С. 592.

Малютин Я. О. Актеры моего поколения. Ленинград; Москва, 1959. С. 243

Р. Б. Аполлонский в роли Вершинина в спектакле «Три сестры» Александринского театра. 1910 г. Из фондов Александринского театра.

Р. Б. Аполлонский в роли Тота, клоуна в цирке Брике в спектакле «Тот, кто получает пощёчины» Александринского театра. 1915 г. Из фондов Александринского театра.

Р. Б. Аполлонский в роли Чацкого в спектакле «Горе от ума» Александринского театра. 1883 г. Из фондов СПбГМТМИ.

Р. Б. Аполлонский в роли Николая Ивановича Томилина в спектакле «Склеп» Александринского театра. 1907 г. Из фондов Литературного музея ИРЛИ РАН.

Р. Б. Аполлонский. Из фондов Александринского театра.

В 1918 году Аполлонский заведовал художественной частью Александринского театра, а в 1919‒1920 годах был членом директории и управляющим.

В 1920-е годы, изредка появлявшийся на сцене Аполлонский, снялся в нескольких немых фильмах: Оболенский («Нет счастья на земле», 1922), философ Платон («За власть Советов», 1923) и др.

По мнению Я. О. Малютина, Аполлонский «оставался актером органически чуждым какой бы то ни было общественной социальной проблематике. Большой мир был закрыт для него шорами аристократизма, надменного пренебрежения простыми людьми, и поэтому смысл созданных им образов всегда замыкался в крайне ограниченном кругу жизненных представлений и проблем»*.

Малютин Я. О. Актеры моего поколения. Ленинград; Москва, 1959. С. 239.

H. nov. [Кугель А. Р.] Хроника театра и искусства // Театр и искусство. 1899. № 46. (14 нояб.). С. 811.

Юренева В. Неразгаданный мастер: памяти Р. Б. Аполлонского // Современный театр. 1928. № 38. (18 сент.) С. 592.

премьера спектакля
«Мать»

5 октября

1939 г.

5 октября 1939 года в Ленинградском театре им. А. С. Пушкина состоялась премьера драмы К. Чапека «Мать». Режиссером был Лев Сергеевич Рудник, художником — Натан Исаевич Альтман.

«Эпоха, в которую мы живем» — под таким заголовком в 1939 году в «Литературной газете» была опубликована заключительная сцена последней пьесы Карела Чапека «Мать».*

Главная тема в пьесе — это трагедия женщины, потерявшей мужа-офицера и детей: старшего сына-врача, который умер во имя науки, сына-летчика разбившегося, пытаясь поставить новый рекорд, еще двух сыновей, которые погибли во время гражданской войны. И вот теперь началась новая война, и Мать должна отпустить на фронт последнего младшего сына. Проблема, поднятая Чапеком, была очень актуальна, в мире уже шла борьба против фашизма, на фронт уходили все, кто мог воевать.

Первым режиссером, который поставил пьесу, был Карел Достал. Премьера с большим успехом состоялась 12 февраля 1938 года в Сословном театре. И вскоре эта пьеса была поставлена во многих театрах Чехословакии.

Пьеса «Мать» встретила отклик не только у западных читателей и зрителей, но и у людей в нашей стране.

Карел Чапек.

Литературная газета. 1939. 6 янв. С. 1.

А.Ф. Борисов — Петр, Л.В. Городецкий — Корнель, Н.С. Рашевская — Мать, Г.И. Соловьев — Тони. Из фондов Александринского театра.

А.Ф. Борисов — Петр, Л.В. Городецкий — Корнель. Из фондов Александринского театра.

Н.С. Рашевская — Мать, Г.И. Соловьев — Тони. Из фондов Александринского театра.

Л. С. Рудник. Из фондов Александринского театра.

Рецензенты спектакля Театра им. А. С. Пушкина отмечали, что постановщики полностью справились со всеми сложностями пьесы. Дело в том, что действие разворачивалось «как бы в сознании» главной героини, «в беспокойных ее ощущениях и мыслях, во взволнованной, но ясной памяти».*

Такую сложную в исполнении роль сыграла Наталья Сергеевна Рашевская. Современники отмечали, как тонко и точно актриса воплотила на сцене образ Матери, стареющей женщины, которая потеряла одного за другим своих сыновей.

По словам историка Михаила Васильевича Серебрякова, интонации Рашевской, «мимика, жесты, вся ее игра так правдивы и естественны и так закончены, что этот образ не просто глубоко волнует, а потрясает зрителя».*

Львович С. «Мать»: новая постановка Театра драмы имени Пушкина // Смена. 1939. 11 окт. С. 3.

Серебряков М. «Мать» К. Чапека в Театре драмы имени А. С. Пушкина // Ленинградская правда. 1939. 6 окт.

В. А. Гущин в роли Юрия. Из фондов Александринского театра.

Л. В. Городецкий в роли Корнеля. Из фондов Александринского театра.

Н. С. Рашевская в роли Матери. Из фондов Александринского театра.

Г. И. Соловьев в роли Тони. Из фондов Александринского театра.

После сравнения с другими постановками пьесы на зарубежных и отечественных сценах, С. Цимбал отметил, что на этом спектакле «лежит печать режиссерского вкуса и требовательности», «лаконичной и правдивой» выразительности, а «камерно-психологический характер чапековских диалогов» обязал театр «к безукоризненно точной разработке деталей».*

Цимбал С. «Мать» К. Чапека в Ленинграде // Советское искусство. 1939. 4 нояб.

Эскиз костюма Юрия. Художник Н. И. Альтман. Из фондов СПбГМТМИ.

Эскиз костюма Корнеля. Художник Н. И. Альтман. Из фондов СПбГМТМИ.

Эскиз костюма Матери. Художник Н. И. Альтман. Из фондов СПбГМТМИ.

Эскиз костюма Тони. Художник Н. И. Альтман. Из фондов СПбГМТМИ.

Цимбал С. «Мать» К. Чапека в Ленинграде // Советское искусство. 1939. 4 нояб.

Львович С. «Мать»: новая постановка Театра драмы имени Пушкина // Смена. 1939. 11 окт. С. 3.

премьера спектакля
«Победители ночи»

7 октября

1950 г.

7 октября 1950 года в Ленинградском театре драмы им. А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Победители ночи».

Исидор Владимирович Шток — автор пьесы, рассказал о небольшом, но очень насыщенном событиями периоде жизни выдающегося русского ученого и изобретателя Павла Николаевича Яблочкова, — о годах борьбы за создание и применение электрической лампы, давшей толчок широкому внедрению в жизнь электрического освещения.

На этом фоне драматург раскрывал главную тему — народность научных открытий. Не купцу Журкину, который пользовался освещением, чтобы «сбыть запасы тухлых селедок», не ловкому дельцу Денейрузу, который наживался на «свече Яблочкова», и не увлекавшейся иллюминациями царской семье, принадлежало великое открытие. Оно принадлежало русскому народу. Яблочков сознательно творил для России, «совесть которой чиста» и которая не боится яркого света электрических солнц.

«Понятие о счастье государства есть только одно — счастье его народа… Об этом должен думать каждый русский человек», — говорил главный герой.

Умело отобрав факты, подчинив их большой идее и удачно дополнив художественным вымыслом, драматург написал пьесу очень близкую по своему духу советскому зрителю.

Драматург Исидор Владимирович Шток в Полярном. Северный флот. 1943 г. Из фондов Мультимедийного комплекса актуальных искусств.

Рецензенты отмечали, что создатели спектакля очень верно почувствовали это внутреннее современное звучание пьесы и сумели воплотить его на сцене. В помощь актерам режиссер Александр Александрович Музиль мобилизовал все средства сценической выразительности — декорации (художник Натан Исаевич Альтман), музыку, свет, мизансцены, — делая это очень тактично, сдержанно. И актеры талантливо передали светлый, оптимистический тон всего спектакля.

Афиша спектакля «Победители ночи». Из фондов Александринского театра.

Сцена из последнего акта спектакля. Н. К. Симонов в роли Яблочкова. Из фондов Александринского театра.

Неугасимая энергия Яблочкова, его настойчивость и последовательность в борьбе, очень объемно передавались в исполнении Николая Константиновича Симонова. С первого появления на сцене актер покорял зрителя, заставлял верить в огромный душевный мир воплощаемого им замечательного русского человека. Современники отмечали, что большой заслугой Симонова являлось то, что он мыслил на сцене, и зритель чутко воспринимал эту работу мысли ученого.

Роль Глухова в исполнении Валентина Ивановича Янцата была еще одной сильной линией спектакля. Увлеченность работой Яблочкова, веру в его гений, безграничное уважение к нему Янцат передавал прежде всего как дело жизни своего героя.

В. И. Янцат в роли Глухова. Из фондов Александринского театра.

О. Я. Лебзак в роли Марии. Из фондов Александринского театра.

Н. К. Симонов в роли Яблочкова. Из фондов Александринского театра.

Б. А. Фрейндлих в роли Луи Денейруза. Из фондов Александринского театра.

Ольге Яковлевне Лебзак, исполнявшей роль жены Яблочкова Марии, удалось убедительно раскрыть тему преданности и любви, которые заставляли Марию каждую минуту жить жизнью своего мужа. Не менее яркими были Б. А. Фрейндлих (Луи Денейруз), Г. М. Мичурин (Вильям Гиллард), К. И. Адашевский (Скорняков) и другие.

В. И. Воронов в роли Ламердье. Из фондов Александринского театра.

Г. М. Мичурин в роли Вильяма Гилларда. Из фондов Александринского театра.

Эскиз костюма Вильяма Гилларда. Художник Н. И. Альтман. Из фондов Александринского театра.

К. И. Адашевский в роли Скорнякова. Из фондов Александринского театра.

В последнем акте, во время публичной лекции Яблочкова, в которой он рассказывает о научных открытиях, сделанных русскими учеными — своей электрической свече и лампе накаливания Лодыгина — зрители становились участниками спектакля.

«Художник Н. Альтман, с тонким чувством эпохи и поэтической выразительностью оформивший спектакль, в этом действии воспроизвел на сцене копию зрительного зала Театра имени А. С. Пушкина, в котором идет спектакль "Победители ночи".

Когда Яблочков говорит, что "русский свет" и через много лет будет сиять над миром и никто никогда не погасит его, в зрительном зале зажигаются огни. Сцена и зал превращаются в одно целое. Так символически происходит встреча поколений. Так театр раскрывает еще одну мысль спектакля: славное прошлое русского народа находит свое высшее продолжение в настоящем».*

Н. И. Альтман. Эскиз задника «Зрительный зал». Из фондов Александринского театра.

Капралов Ю. «Победители ночи» // Ленинградская правда. 1950. 12 дек.

Н. И. Альтман. Макет декорации «Зрительный зал». Из фондов Александринского театра.

Сцена из спектакля. Из фондов Александринского театра.

Капралов Ю. «Победители ночи» // Ленинградская правда. 1950. 12 дек.

премьера спектакля
«Наталья Борисовна Шереметева»

8 октября

1898 г.

8 октября 1898 года на сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Наталья Борисовна Шереметева» по пьесе в прозе и стихах Дмитрия Васильевича Аверкиева, написанной еще в 1875 году и запрещенной тогда же для постановки драматической цензурой.

В первой, запрещенной редакции, главной героиней пьесы была княжна Екатерина Алексеевна Долгорукова (Долгорукая), объявленная невестой 15-летнего императора Петра II, но после его внезапной кончины сосланная в Березов. Главным «камнем преткновения» для разрешения к постановке была «личность юного императора». Хотя Петр II и появлялся на сцене лишь ненадолго в первом действии с «должным приличием и уважением к его сану», но по Высочайшему повелению Николая I от 1837 года было невозможно выводить на сцену лиц Дома Романовых.

«Разрушенная невеста» — так называлась в официальных бумагах княжна Долгорукова после смерти своего августейшего жениха, такое заглавие и дал своему произведению в 5 действиях Аверкиев, направив вместе с пьесой в Цензурный комитет и прошение о разрешении, в виде исключения, вывести на сцену особу царствующей фамилии.

После долгого и эмоционального обсуждения пьесы члены Совета Главного Управления по делам печати нашли «совершенно немыслимым выводить на сцену придворные интриги и дворцовые перевороты» и постановили не только не дозволять пьесу Аверкиева к представлению, но так же впредь запретить ходатайствовать о «разрешении выставлять на лицедейство царствующих особ».*

Д. В. Аверкиев

РГИА. Ф. 776. Оп. 2. Д. 15. Л. 340.

Из фондов СПбГТБ

Переработанная автором и сокращенная до 4 действий драма, под названием «Наталья Борисовна Шереметева» была разрешена к постановке лишь в 1896 г. цензором С. И. Донауровым. Из пьесы была полностью исключена роль Петра II.

Нелегкой судьбе дочери сподвижника Петра I фельдмаршала графа Б. П. Шереметева Наталье, разделившей с мужем ссылку, а затем принявшей постриг в Киево-Флоровском монастыре под именем Нектарии, было посвящено не одно литературное произведение.

Основное действие драмы происходит в январе 1730 года в Москве в последние дни жизни Петра II. Клан Долгоруковых вот-вот должен укрепиться у власти: княжна Екатерина Алексеевна обручена с императором, а князь Иван Алексеевич — фаворит и друг его. Внезапная болезнь и смерть Петра II разрушает все надежды семьи. Обрученная с князем И. А. Долгоруковым, Наталья, несмотря на уговоры родных, предвидевших будущую опалу жениха, не отказалась от брака. События в последнем действии (венчание Ивана Алексеевича Долгорукого и Натальи Борисовны, указ о ссылке Долгоруковых), разворачиваются в апреле 1730 года в подмосковной усадьбе Горенки.

Пьеса «Наталья Борисовна Шереметева» отличается ярким историческим колоритом, живостью диалога, прекрасным русским языком с искусными вкраплениями слов и фраз из старославянского. Наиболее драматические сцены облачены «в кристалл поэзии», например, свидание бывших любовников Екатерины Алексеевны Долгоруковой и Нестерова, спор Ивана Алексеевича Долгорукого и Нестерова, разговоры отца, князя Алексея Григорьевича Долгорукого с сыном Иваном и дочерью Екатериной.

Главный режиссер Евтихий Павлович Карпов, возглавлявший в 1898 году александринскую труппу, будучи сторонником бытового реализма, в своих постановках акцентировал внимание зрителей, прежде всего, на глубине постижения образов героев. Костюмы к постановке были исполнены по эскизам художника Императорских театров Евгения Петровича Пономарева, чьи работы отличались обостренным чувством исторической достоверности. Занимавший должность декоратора Императорских театров, исторический живописец Александр Степанович Янов, создал сценографию спектакля.

Н. Б. Долгорукова. Неизвестный художник.

Главные роли исполнили: Вера Аркадьевна Мичурина (княжна Екатерина Алексеевна Долгорукова), Мамонт Викторович Дальский (Нестеров), Инна Александровна Стравинская (графиня Наталья Борисовна Шереметева), Роман Борисович Аполлонский (князь Иван Алексеевич Долгоруков), Николай Фёдорович Сазонов (князь Алексея Григорьевич Долгоруков)

В.А.Мичурина-Самойлова, исполнительница роли княжны Екатерины Алексеевны Долгоруковой. Из фондов СПбГМТМИ.

Р.Б. Аполлонский, исполнитель роли князя Ивана Алексеевича Долгорукого. Из фондов РОСФОТО.

И.А. Стравинская, исполнительница роли графини Натальи Борисовны Шереметевой. Из фондов Александринского театра.

H. nov [Кугель А. Р.] Новые пьесы // Театр и искусство. 1898. № 42. С. 745.

премьера спектакля
«Таланты и поклонники»

11 октября

1938 г.

Полное собрание законов Российской империи

11 октября 1938 года в Ленинградском театре драмы им. А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Николаевича Островского.

В.В. Кабатченко в роли Мелузова. Из фондов Александринского театра.

Это была уже второе обращение Владимира Платоновича Кожича к творчеству великого русского драматурга на прославленной сцене. Общее недоумение критиков вызвало распределение ролей, особенно — роли Мелузова.

Традиционно её исполняли актеры, наделённые героическим началом. Однако режиссер, полемизируя с привычным, увидел в Мелузове влюбленного, но несмелого, задумчивого и безнадежно унылого человека. По свидетельству современников, Владимир Владимирович Кабатченко был в этой роли удручающе скучен. Тем понятнее был поступок Негиной в исполнении Александры Николаевны Парамоновой, пожертвовавшей своей любовью.

Не осуждая героиню, Кожич оправдывал предательство идеалов творческим призванием. Купчику Васе (Константин Станиславович Калинис) и вечно пьяному трагику Громилову (Иван Иванович Карпов) также прощались все прегрешения за любовь к театру и верность дружбе. Мелузов оказывался на периферии конфликта, так как был безразличен к искусству.

Б.А. Горин-Горяйнов — Нароков, А.Н. Парамонова — Негина, И.И. Карпов — Ераст Громилов. Из фондов Александринского театра.

Б.А. Горин-Горяйнов — Нароков, А.Н. Парамонова — Негина. Из фондов Александринского театра.

С.В. Товбин. Эскиз костюма Смельской. Из фондов Александринского театра.

Е.И. Тиме в роли Смельской. Из фондов Александринского театра.

С.В. Товбин. Эскиз костюма Негиной. Из фондов Александринского театра.

А.Н. Парамонова в роли Негиной. Из фондов Александринского театра.

Внимание зрителя режиссер прежде всего фокусировал на образе Домны Пантелевны. Негина-старшая была добра и наивно хитра, расчетлива и полна предрассудков, но чем подробнее Екатерина Павловна Корчагина-Александровская раскрывала внутренний мир матери, тем страшнее становилась её роль в участи дочери. В Домне Пантелевне выражалась вся враждебность быта искусству и сосредоточивалось зло, губящее героиню.

В.А. Зверев. Зарисовка Е.П.Корчагиной-Александровской в роли Домны Пантелевны. Из фондов СПбГМТМИ.

Е.П.Корчагина-Александровская в роли Домны Пантелевны. Из фондов Александринского театра.

И.И. Карпов в роли Ераста Громилова. Из фондов Александринского театра.

А.П. Есипович в роли Матрена. Из фондов Александринского театра.

С.В. Товбин. Эскиз костюма Матрены. Из фондов Александринского театра.

В.И. Воронов в роли Дулебова. Из фондов Александринского театра.

А.И. Константиновский. Эскиз декорации 4-го действия. Из фондов Александринского театра.

Сцена из спектакля. Из фондов Александринского театра.

Премьера постановки проходила на фоне дискуссий в печати о работе бывшей Александринки, не соответствующей «творческим возможностям театра». Досталось и спектаклю В. П. Кожича и А. Н. Даусона. Авторы статей подчеркивали невыразительность постановки и разнящиеся приемы игры у всех исполнителей. Раздраженное непонимание критиков не препятствовало безусловному успеху спектакля у зрителя. В 1945 году, уже после второй редакции, смягчившей горечь автора и остроту борьбы «таланта» с «поклонниками», Борис Михайлович Сушкевич поддержал и объяснил трактовку пьесы ориентацией постановщика на возможности артистов. И был прав. «Если толкование не приходится на индивидуальность — надо менять толкование», — говорил Кожич.*

Цит. по : Иванов В. Кожич // Портреты режиссеров. Вып. 4. Москва, 1986. С. 61.

указ «О штате для содержания театральных трупп»

13 октября

1766 г.

#Театральные_законы

«Dura lex, sed lex»
(«Закон суров, но это — закон»)

И. П. Елагин. Портрет неизвестного автора.

Затишье, воцарившееся после смерти императрицы Елизаветы и короткого правления Петра III, перешло в новую стадию: воцарение на престоле Екатерины II, ее энергия, стремление к обновлению и упорядочению в самых разных областях государственного устройства, отразились, в том числе, и на устройстве российского театра. Особенно важным стали реформы 1766 года.

Так управление театрами, сосредоточившееся с 1759 года в ведении Придворной конторы, в 1766 году перешло по велению Императрицы в ведение самостоятельной Дирекции всех придворных театров.

Первым директором Императорских театров стал блестящий вельможа, кабинет-министр Иван Перфильевич Елагин. Именно он разработал новые правила управления театральным делом, придавшие упорядоченную и узаконенную форму жизни российских театров и получивших название «Стат всем к театрам и к камер и к бальной музыке принадлежащим людям».

13-го октября 1766 года Екатерина II подписала следующий Указ № 12759 Придворной Конторе:

«По приложенному при сем, касательно до спектаклей, стату, Всевысочайше Придворной Конторе повелеваем следующее: 1) разобрать всех ныне при спектаклях находящихся людей, и о излишних, без контрактов содержимых, подать к Нам обстоятельную ведомость, чужестранцы ли они, могущие отсюда отлучиться, или poccийские подданные, кои без пропитания оставлены быть не могут? 2) Стат укомплектовать достойными и в знании, по должности каждого, искусными людьми, и впредь, сверх стата, излишних людей не содержать. 3) О тех, кои из чужестранных, по заключенным с Придворною Конторою контрактам, получают ныне жалованья более статнаго положения, подать к Нам особливо именной список, с показанием о каждом, по которое число контракт его заключен, дабы до того числа жалованье им, по их контрактам, без нарушения производилось. 4) Заключая впредь контракты, обращаться к положенной в стат сумме, и, не взирая на то, кому сколько определено, давать,—одному больше, другому меньше,—по рассуждению Придворной Конторы, наблюдая единственно только то, чтобы не превзойти никогда определенной суммы. 5) Квартиры, сверх жалованья, давать и определять впредь в казенном доме только таким, которые, по должностям своим, частые обязаны иметь репетиции, но не более, как сколько казенный, в Миллионной улице находящейся, дом поместить может.

6) Сверх положенной в стат суммы, ни от которой команды впредь ни деньгами, ни материалами, как для театра, так и для театральных служителей, ничего не требовать, исключая одни только для топления театра дрова, которые Дворцовая Канцелярия по прежнему отпускать имеет. 7) Положенные в стат пенсионы производить, докладываясь Нам, с прописанием, сколько, в силу определяемого стата, тот человек пенсиона достоин и сколько лет он безвыездно при Дворе Нашем выслужил.

8) На кареты, получая определенную в статe один раз из Соляной Конторы сумму — полторы тысячи рублев, отдать в Конюшенную Контору, которой объявленные там пять карет, сделав, содержать на конюшне, приемля каждый год на содержание их из Придворной Конторы по двести рублев, и из сих денег, храня их, не мозглая с конюшенною суммою, оные кареты починивать, смазывать и впредь новые делать, никогда уже болee на них денег не требуя. 9) Сии кареты употреблять для театральных служителей, как в резиденциях, так и для поездки их в Петергоф, в Царское Село и в прочие места, куда приказано будет, не требуя в прибавок других; разве по необходимости для театрального гардероба надобны будут линеи или фура, в таком случай брать ее из Конюшенной Конторы.
10) Лошадей для сих, как в резиденции, так и в объявленные места, поездок нанимать Придворной Конторе из положенной в стат суммы и, когда надобно, посылать оных с капельдинером за каретами. В прочем поступая, Придворная Контора, как по сему Нашему указу, так и по предписанию в том Нами конфирмованном стате, имеет дат с сего во все дворцовые команды точные для исполнения копии; а об отпуске в два годовые срока вновь определенной суммы указ Соляной Конторе дан».

Полное собрание законов Российской империи. Собр. 1: (1649‒1825). СПб., 1830. Т. 44: Книга штатов. Часть 2: 1715–1800. №12759. С. 107‒110.

Полина (Пелагея) Антипьевна Стрепетова

16 октября

1850 г.

«мочалов в юбке»
- а. Ф. писемский -

16 октября 1850 года родилась замечательная русская актриса Полина (Пелагея) Антипьевна Стрепетова.

В жизни этой женщины было много загадочного и недоговоренного. Обладая колоссальным талантом и беззаветным даром любви, она не до конца реализовала себя как на сцене, так и в жизни.

Эмоциональная и неуступчивая, Стрепетова влекла на себя роковые испытания, которые достались ей в избытке. Вся жизнь ее — череда поисков, встреч, расставаний, триумфов и раннего незаслуженного забвения. Но именно эти жизненные потрясения отчасти и сделали Полину Антипьевну великой трагической актрисой: судьбы героинь перекликаются с ее собственной.

Подкидыш, не знавшая настоящих родителей, она с детства мечтала вырваться из тесных рамок обыденности, мечтала об актерской славе. Впервые Стрепетова вышла на сцену маленького театра города Рыбинска в 15 лет. За Рыбинском последовали театры Ярославля, Симбирска, Мурома, Новгорода, Самары…

За три года она создала более ста образов в разных амплуа. И именно в это время актриса встретилась с ролями, ставшими ее талисманами, ролями, к которым она возвращалась на протяжении своей жизни: Лизаветой в спектакле «Горькая судьбина» по пьесе А. Ф. Писемского и Катериной в «Грозе» А. Н. Островского. Успех не прошел незамеченным: антрепренеры заинтересовались небывалым талантом.

Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. Художник Н.А. Ярошенко. 1884 г.

П.А Стрепетова в роли Лизаветы в спектакле «Горькая судьбина» Александринского театра. Из фондов СПбГМТМИ.

Портрет П.А Стрепетовой в роли Лизаветы в спектакле «Горькая судьбина». Художник И. Е. Репин. 1881 г.

П.А Стрепетова в роли Катерины в спектакле «Гроза» Александринского театра. Из фондов СПбГМТМИ.

Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. Художник И. Е. Репин. 1882 г.

В 1881 году Полина Стрепетова вышла на сцену Александринского театра, в котором прослужила девять лет. В ее репертуаре было около тридцати ярких ролей, среди которых: Степанида («Около денег» ,1883), Кручинина («Без вины виноватые», 1884), Сарра («Иванов», 1889) и другие.

Стрепетова являла собой актрису невиданного доселе трагического типа. Она пользовалась достаточно скупым, но точным арсеналом художественных средств. «Стрепетова — гений страдания, доведенного до своих крайних пределов, за которыми уже смерть, безумие, хаос», — говорил о ней театральный критик и поэт С. В. Яблоновский.*

«Ее хрупкие, физически немощные женщины в любых испытаниях сохраняли в себе достоинство. И только угасший рассудок или смерть могли уничтожить в них человека», — писала о сценических образах актрисы ее биограф Раиса Моисеевна Беньяш.*

Ты как «Медея» хороша,
Как «Катерина» ты прелестна,
Так велика твоя душа
Что...Ей в мизерном теле тесно...*

Яблоновский С. В. О театре. Москва, 1909. С. 261.

Беньяш Р. Пелагея Стрепетова. Ленинград, 1967. С.

Театральный мирок. 1884. 28 янв. (№5). С. 2.

П.А Стрепетова в роли Степаниды в спектакле «Около денег» Александринского театра. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.

П.А Стрепетова в роли Тизбе в спектакле «Анджело, тиран Падуанский» Александринского театра. Из фондов СПбГМТМИ.

П.А Стрепетова в роли Веры Шелога в спектакле «Псковитянка». Из фондов музыкального музея-заповедника П.И.Чайковского.

П.А Стрепетова в роли Ольги Токмаковой в спектакле «Псковитянка» Александринского театра. Из фондов СПбГМТМИ.

«Душа Стрепетовой светилась в ее глазах, звучала в голосе, отражалась в подвижном лице, во всей ее маленькой, не стройной фигуре. Когда она играла драматическую роль, когда со сцены сильно звучал ее голос, когда глаза артистки гипнотизировали зрителя, она казалась высокой, стройной, сильной... В этом тщедушном, маленьком теле была заключена огромная душа!»*

«Не обладая особенными физическими данными, Полина Антиповна дарила и дарит нас поистине замечательными моментами, заставляя из зрительной залы переноситься в действительную жизнь и переживать, чувствовать положение изображаемого лица... Она воспроизводит человеческие, реальные, жизненные типы, благодаря своей восприимчивости, своему чутью, своему таланту... ее школа — жизнь и с этой школой она действительно знакома» — восторженно писал корреспондент «Театрального мирка» об актрисе.*

Однако пребывание в театре было сложным: вспыльчивая, дерзкая, нетерпимая, самолюбивая и очень ранимая, она оказалась во враждебном окружении одна. Постепенно выходы на сцену становились реже и реже. Публика забывала ту, которой недавно пылко поклонялась.

П. А. Стрепетова. 1903 г. Из фондов СПбГМТМИ.

П. А. Стрепетова // Театральный мирок. 1884. 18 фев. (№8). С. 1.

Карпов Е. О Стрепетовой // Театр и искусство. 1903. № 42 (12 окт.). С. 769.

Шарж на П. А. Стрепетову. Художник И.А. Всеволожский.

Отказ в 1890 году Дирекции Императорских театров продлить договор, и неудачная личная жизнь нанесли сильнейший удар по Стрепетовой. «А в десятках карикатур и вульгарных шаржей, как и в печатных пасквилях, грубейшим образом измывались над погрешностями фигуры, над существующими и выдуманными женскими недостатками».* Она металась между Москвой, Петербургом и провинцией в тщетных попытках вернуть былой успех, доводя себя до нервных срывов.

Актриса начала писать мемуары, но не успела их закончить: Полина Антипьевна прожила пятьдесят три года и умерла в день своего рождения.

Драматург и режиссер Евтихий Павлович Карпов писал: «Умерла Стрепетова! Опустили в могилу большой русский талант-самородок. Перестало биться сердце, в котором было так много огня, страсти, любви и злобы, ненависти и всепрощения, нежности и грубости, горячей любви к родине, к своему народу и гордости, что она, Стрепетова, вышла из его среды…»*

На следующий год после ее смерти журнал «Театр и искусство» опубликовал воспоминания актрисы.

Беньяш Р. Пелагея Стрепетова. Ленинград, 1967. С.

Карпов Е. О Стрепетовой; Колосов К. П. А. Стрепетова // Театр и искусство. 1903. № 42 (12 окт.). С. 769-770; 771–773.

Стрепетова П. А. Из записок П. А. Стрепетовой // Театр и искусство. 1904. № 12 (21 марта). С. 255–257.

Яков Григорьевич Брянский

17 октября

1791 г.

«Одна из ярких звезд классического созвездия»
- в. г. Белинский -

17 октября 1790 года родился выдающийся актер Яков Григорьевич Брянский.

С 14 лет Яша Григорьев, получивший весьма скудное образование, поступил на службу переписчиком в Сенат и к 18 годам дослужился уже до губернского секретаря. Увлечение театром не мешало молодому человеку быть исполнительным и трудолюбивым чиновником. Но скоро неудержимая страсть поступить на сцену заставила его покинуть службу и обратиться к князю А. А. Шаховскому с просьбой принять его в свою «молодую труппу», выступающую иногда на сцене Кушелевского театра.

«Прослушав его декламацию нескольких монологов из трагедий, Шаховской восхитился голосом и органом пришельца и, сделав ему несколько замечаний, предрек ему славу драматического любовника, перекрестил Григорьева Брянским».* Ведь выйти на сцену под своей фамилией было неловко для чиновника.

«Такой факт мог почесться за оскорбление для того места, где он состоял на службе, а пожалуй, и для самой корпорации чиновников. Так с этих пор за Яковом Григорьевичем Григорьевым на театральных подмостках навсегда и остается фамилия Брянского».*

Я. Г. Брянский. Рисунок В. В. Баранова.

1820-е гг. Литография

Арапов П. Н. Летопись русского театра. Санкт-Петербург, 1861. С. 211.

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 73.

Я. Г. Брянский. Из фондов Александринского театра.

Вскоре он стал стал любимым учеником А. А. Шаховского и «находился при всей труппе на аксессуарных ролях».
Дебютировал Брянский 7 сентября 1811 года на сцене Нового (Кушелевского) театра в роли Шекспира в комедии «Влюбленный Шекспир». Эта пьеса была написана А. Дювалем для знаменитого трагика Франсуа-Жозефа Тальма и переведена на русский язык Д. И. Языковым.

Яков Григорьевич Брянский обладал блестящими внешними данными. Широкоплечий красавец с правильными чертами лица и мощным голосом, он как никто другой подходил на роли любовников в труппе. Он сыграл эмоционального ревнивца в драме «Хижина, спасенная казаком, или Признательность»; молодого человека, одержимого страстью к игре в комедии «Преступник от игры, или Братом проданная сестра»; скромного и чувствительного Пронского в комедии «Урок кокеткам, или Липецкие воды». А в главной роли в опере-водевиле «Ломоносов, или Рекрут-стихотворец» актер показал все возможности своего владения голосом, читая многие строфы из сочинений поэта.

Женившись на актрисе Анне Матвеевне Степановой, он мало времени уделял домашним заботам и воспитанию детей: разнообразие интересов и страстная натура «его отвлекала и уводила из дома». Он любил бильярд, «отзывался на все общественные события», был страстным охотником. «Летом по целым дням гонялся за дичью, ездил на лодке стрелять диких уток, которых на Петербургской стороне в то время было очень много».* Очень любил собак и птиц, особенно певчих.

Эта любовь Брянского к природе, к естественности, натурализму отразилась и в искусстве. «В то время, как на русской сцене актеры не говорили роли, а тянули слова, словно бы пели, Брянский первый отступил от этой ложно-классической манеры»*, к неудовольствию своего учителя А. А. Шаховского, не согласного с таким нововведением.

Следуя совету И. А. Крылова, Шаховской давал актеру преимущественно драматические и комедийные роли, не позволяя ему выступать в трагедиях, боясь сравнения публики с великим трагиком Алексеем Семеновичем Яковлевым, царившем на сцене Императорского театра.

Я. Г. Брянский. Из фондов Александринского театра.

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 74.

Я. Г. Брянский. Художник В. В. Баранов. Из фондов Александринского театра.

Но зрительский успех в комедиях не удовлетворял: «страстное желание выступить в роли трагического актера, где можно было показать свои силы, не покидало Брянского»*. Сначала актер стал заменять Яковлева в эпизодических ролях, а после его смерти в 1817 году к актеру перешли все первые роли Яковлева. Но уже в 1820-м, в связи с приходом в труппу Василия Андреевича Каратыгина, Брянский был вынужден перейти на роли злодеев, стариков и благородных отцов и мириться с положением второго актера. «Эти вторые роли, — по выражению одного из биографов, — Брянский сделал первыми».*

Обладавший несомненным литературным талантом, но не знавший ни одного иностранного языка, он просил знакомых переводить ему любимые произведения и приспосабливал их для сцены. Так «он упросил балетмейстера Дидло сделать подстрочный перевод драмы [«Жизнь и смерть Ричарда III» У. Шекспира], а затем переложил ее в пятистрочные стихи без рифм».*

С 1828 по 1837 год Яков Григорьевич руководил драматическим классом Петербургского театрального училища. В 1841 году он оставил сцену, но в 1846-м вновь вернулся и оставался на ней до своей внезапной смерти в 1853 году от «приступа холеры».

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 76.

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 77.

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 78.

Некрасова Е. Яков Григорьевич Брянский // Артист. 1893. № 30. С. 71–84.

Премьера спектакля
«Петр Крымов»

18 октября

1942 г.

18 октября 1942 года, во время эвакуации Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина, в Новосибирске состоялась премьера спектакля «Петр Крымов» по пьесе Константина Яковлевича Финна в постановке режиссера Александра Александровича Музиля.

Пьеса посвящена героическому труду работников тыла. И, хотя критики ругали ее за непроработанность характеров, малопонятные мелодраматические эпизоды и литературную «неряшливость», «Петра Крымова» поставили в те годы многие театры страны. Летом 1942 года труппа театра гастролировала в городах и поселках, расположенных на Оби, одновременно репетируя спектакль, который по возвращению был показан новосибирцам.

Главный герой, Петр Крымов, инженер-новатор оборонного предприятия, человек жесткий, привыкший «сам на свои раны заплатки класть», охвачен яростным стремлением выполнить свой долг наперекор всем преградам. «Почему вы украли у народа десять дней? На кого надеялись? На других? Кто обязан за вас воевать? Кто обязан за вас умирать? Почему вы не участвовали в войне десять дней?», — с ожесточением спрашивает Крымов работников завода.

Ярость, вложенная в уста исполнителя роли Крымова в Театре драмы имени А. С. Пушкина — Николая Симонова, не казалась преувеличением, и усомниться в его искренности было совершенно невозможно.

Из фондов СПбГТБ

Н. К. Симонов. Из фондов Александринского театра.

«Истинный актерский талант всегда социален, но не всегда эта социальность обретает необходимое ей свободное дыхание. Во всеобъемлющей симоновской человечности, которая дала актеру силу для незаурядного исполнения таких ролей, как Петр Крымов, соединились доброта и суровость, бесстрашная вера в людей и готовность отвечать за них сердцем, кровью, жизнью…», — писал известный театровед Сергей Львович Цимбал.

И добавлял: «только спустя десятилетия стало понятно до конца, какая могучая внутренняя сверхзадача так властно заявила о себе в симоновском исполнении роли Крымова…»*

Цимбал вторит словам театроведа и театрального критика Симона Давидовича Дрейдена, написанным за два с лишним десятилетия до этой великолепной оценки творчества Николая Константиновича Симонова: «Успех определило прежде всего исполнение роли Н. К. Симоновым. Волевой, эмоциональный темперамент актера, его мужественная и обаятельная сила сообщила образу необходимую привлекательность и достоверность…»*

Дрейден также положительно отметил актерские работы Георгия Константиновича Колосова (директор завода Киричек), Екатерины Владимировны Александровской (уборщица Поля) и Константина Игнатьевича Адашевского (рабочий Дядя Степан) и отрицательно — «неряшливость оформления, примитивно натуралистического, и <…> бледность исполнения ряда ролей (правда, бледно и написанных)…»*

Премьерная афиша спектакля «Пётр Крымов». Из фондов Александринского театра.

Цимбал С. Л. Николай Симонов. Ленинград, 1973. С. 217, 218.

Дрейден, Сим. Театр Драмы им. А. С. Пушкина // Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны. Ленинград ; Москва, 1948. С. 123-124.

Александр Алексеевич Плещеев

19 октября

1858 г.

19 октября 1858 года в семье известного поэта, петрашевца, литературного и театрального критика Алексея Николаевича Плещеева родился мальчик. Первенца назвали в честь основателя древнего дворянского рода Плещеевых — Александром.

В молодости стоявший на эшафоте рядом с Достоевским и в последнюю минуту освобожденный от смертной казни, Алексей Николаевич Плещеев всю дальнейшую жизнь прожил под негласным надзором. «Но это прошлое окружило милого поэта и прекраснейшего человека всеобщей любовью, доверенностью и почтением тогдашней интеллигентной среды. Вот почему А. А. Плещеев, еще с первых младенческих лет и до зрелого возраста, имел счастье видеть в родном гостеприимном доме всех замечательных и талантливых людей того времени: Некрасова, Достоевского, Тургенева, Григоровича, Чехова…».*

Александр с юности был «болен» театром: не закончив гимназии, он «попал на сцену, чему, кроме страсти к искусству, послужила … страсть к актрисе». Он дебютирует в Павловске, в летней антрепризе А. Ф. Федотова, играет незначительные роли, но зато вместе с ведущими артистами Александринского театра!

Через несколько лет, при отсутствии профессионального образования, приобретя навык актерской игры на провинциальной сцене, Плещеев пробует свои силы, поступив в труппу столичного Императорского театра.

А. А. Плещеев. Из фондов Государственного литературного музея В.И.Даля.

Куприн А. И. Александр Плещеев. «Что вспомнилось: за 50 лет» // Возрождение. 1931. 14 мая (№ 2172). С. 4.

А. А. Плещеев. Рисунок неизвестного художника. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.

Прослужив в Александринском театре всего один сезон 1880/1881 года, выходя лишь на замену в спектаклях, он все же был замечен критикой: его игра отличалась интеллигентностью, сдержанностью, мягкостью комизма и тем, что в самых смешных ситуациях он оставался симпатичным.

Отмечая его «благодарные внешние данные», критики надеялись, что из этого начинающего актера, «при условии упорного труда… выйдет со временем полезный сценический деятель»*.

Но в истории театра Александр Алексеевич Плещеев остался не как выдающийся актер.

Литературная деятельность, столь привычная и чтимая в семье Плещеевых (в роду было несколько литераторов), все больше и больше манит молодого человека. Он начинает печататься, и вскоре становится известен как автор популярных одноактных пьес-сценок из богемного быта. Эти «жанровые картинки», как называл их А. Р. Кугель, были в моде и с успехом шли как в столичных, так и в провинциальных театрах: «Любимица публики», «Танцовщица», «Несравненная», «Проказница», «В ссудной кассе», «Счастливая чета», «В своей роли», «Не последняя »...

Петербургская сцена // Театральная библиотека. 1880. № 2. С. 201.

Собрать коллекцию затеяв
Различных нежных «мотыльков»,
Пером комедии Плещеев
Пером талантливым готов.

Чужд декадентских темных бредней,
Он жизнь описывает нам,
И справедливость «Не последней»
Всегда с охотой я воздам.

Он пишет ловко и умело,
И интересно и остро,
Порой нанизывая смело
Букашек всяких на перо.

Но, оперируя без боли,
Он заслужил, чтобы сказать:
«Как драматург, "в своей он роли",
Должны все критики признать».

Шарж на А. А. Плещеева.Художники С.Г.Легат и Н.Г.Легат.Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.

Шут. 1903. №7.

Иллюстрированные анекдоты всех времен и народов. 1906. №4.

Об известности драматурга, театрального критика, издателя, историка балета, говорят многочисленные шаржи и пародии на него, встречающиеся в периодических изданиях.

Сцена в парке. В центре А. А. Плещеев. Художник П. Ассатуров.
Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.

В 1883 году 25-летний начинающий драматург решает воплотить свою давнюю мечту и заявляет об издании литературно-театральной газеты «Театральный мирок». Название газеты и ее оформление настраивало читателя на легкий, непринуждённый лад. Два ироничных голых ангелочка-зрителя, расположившись около затейливого заголовка газеты и вальяжно положив ногу на ногу, наблюдали за маленькими танцующими балеринами: один рассматривал танец в театральный бинокль, а другой, важно скрестив руки на груди, и вовсе был в очках. Своим девизом газета избрала афоризм Вольтера: «Все жанры хороши, кроме скучного».

Первый выпуск увидел свет 1 января 1884 года. Газета выходила раз в неделю, по субботам, и стоила 15 копеек. В ней печатались «театральные, музыкальные, художественные и литературные новости, заметки и корреспонденции, повести, сценки, стихотворения и фельетоны, программы зрелищ и увеселений, пьесы, статьи по искусству, частные объявления».*

А. А. Плещеев был редактором газеты до 1886 года, потом, передав свое детище другу П. Ф. Левдике, возглавил один из отделов издания. Легкий «Театральный мирок», откликающийся в коротких заметках на все события театральной жизни, не затрагивая серьезных творческих проблем, радовал читателей до 1893 года.

Из фондов СПбГТБ

Программная статья // Театральный мирок. 1884. 1 янв. (№ 1). С. 1.

В литературной копилке Плещеева много интересного и яркого: более 30 пьес, пять из которых были представлены на сцене Александринского театра; организация нескольких периодических изданий и среди них еще одна театральная газета — «Петербургский дневник театрала»; книги воспоминаний «Что вспомнилось» (СПб., 1914) и «Что вспомнилось за 50 лет. Театральные воспоминания» (Париж, 1931) с остроумными характеристиками актеров-александринцев, с точным и красочным описанием закулисной жизни императорской труппы; одно из первых изданий по истории балета в России «Наш балет (1673-1896): балет в России до начала XIX столетия и балет в С.-Петербурге до 1896 года» (СПб, 1896), переизданное и дополненное в 1899 году.

Плещеев А. А. Что вспомнилось: актеры и писатели. — Санкт-Петербург, 1914. — 270 с.

Плещеев А. А. Наш балет (1673-1896) : балет в России до начала XIX столетия и балет в С.-Петербурге до 1896 года : с 106 портретами и рисунками . — С.-Петербург, 1896.— 391 с.

Плещеев А. А. Что вспомнилось за 50 лет: Театральные воспоминания. — Париж, 1931. — 312 с.

Петербургский дневник театрала: еженедельная театрально-литературная газета

Театральный мирок. 1884–1892.

Петербургский дневник театрала. 1903–1905.

Плещеев А. А. Наш балет (1673-1899) : балет в России до начала XIX столетия и балет в С.-Петербурге до 1899 года : 2-е изд. — С.-Петербург, 1899.— 467 с.

Премьера спектакля
«Нечаянное возвращение»

20 октября

1764 г.

20 октября 1764 года на петербургской сцене состоялась премьера спектакля «Нечаянное возвращение» в исполнении артистов Русской драматической труппы Императорских театров.

Жан Франсуа Реньяр. Гравюра Деквовилье.

Комедия в 1 действии в прозе французского драматурга Жана Франсуа Реньяра «Le retour imprévu» была поставлена 11 февраля 1700 года на сцене Comédie-Française. Ее сюжет он заимствовал у Плавта, переработав его комедию «Mostellaria» («Привидение», «Домовой»).

Для русской сцены перевод с французского выполнил 28-летний Александр Андреевич Волков. Прекрасно образованный потомственный дворянин из старинного рода, состоявший в родстве со всесильным графом А. И. Ушаковым, он быстро продвигался по служебной лестнице. Молодой человек, прекрасно знающий иностранные языки, один из первых начал переводить европейскую драматургию для русской сцены. На подмостках недавно созданного по указу Елизаветы Петровны профессионального театра в его переводах шли комедии Ж.-Б. Мольера, Ф.-К. Дапкура, М.-А. Леграна, Ж.-Б. Руссо.
Интересно, что Александр Андреевич был не только однофамильцем великого актера, основателя Русского театра Федора Григорьевича Волкова, но и земляком: оба приехали в Санкт-Петербург из Ярославской губернии.

Действие комедии происходит в Париже. Красавица Люсилла живет не по средствам, по мнению ее тетушки. Имеет большой дом, «пьет, ест, поет, смеется, гуляет, играет в карты, ищет счастья…», собирается замуж за такого же мота, как и она сама.

Клитандр — сын богатого купца, находящегося в отъезде по делам в Гишпании (Испании). Клитандр влюблен, усердно готовится к роскошной свадьбе и живет под девизом: «наслаждайся настоящим удовольствием, забывай прошедшее и не старайся будущее знать...».
Во время свадебного ужина неожиданно возвращается отец Клитандра, которому предстоит узнать всю неприглядную правду о своем сыне-транжире… В конечном счете все заканчивается примирением, сын обещает отцу жить впредь порядочно, как подобает женатому мужчине.

Большую роль в пьесе играют верные слуги, которые являются и воспитателями, и поверенными тайн своих господ, и носителями самых свежих новостей. Они защищают и выгораживаю хозяев в самых проигрышных и комических ситуациях, накаляя драматические коллизии до предела.

Из фондов СПбГТБ

Мир безудержного мотовства молодой беспечной буржуазии автор пьесы Жан Франсуа Реньяр знал не понаслышке, он сам был из их когорты. В пьесе нет морализаторства и «первую скрипку» в ней играет веселая задорная молодежь, которая поневоле заряжает своим оптимизмом.

Премьера спектакля
«БИРОН»

21 октября

1899 г.

21 октября 1899 года на сцене Александринского театра состоялась премьера исторической драмы Н. А. Борисова «Бирон».

Портрет герцога Курляндского Эрнста Иоганна Бирона. Неизвестный художник.

Драматург и мировой судья Николай Александрович Борисов — автор ряда водевилей, но особенным успехом пользовались его пьесы «Бирон» и «Следователь».

Интрига драмы «Бирон» выглядит исторически достоверно. Фаворит императрицы Анны Иоанновны, герцог Курляндии Эрнст Иоганн Бирон был известен своей жадностью, и его желание женить сына на богатой наследнице выглядит вполне возможным.

Драматург поставил задачу «создать драму Бирона, его личной судьбы, роковым образом поставленной в связь с русской историей»*. Современники находили однако, что персонаж властного регента Российской империи, был создан писателем в соответствии с неверным взглядом на эту историческую фигуру, сложившимся в обществе. Борисов даже изначально назвал пьесу «Грозный шут», умаляя исторические очертания фигуры Бирона, чем лишил его образ «характерных свойств трагического лица».*

Кугель А. Театральные заметки // Театр и искусство. 1899. № 44. С. 776.

В спектакле было занят звездный состав актеров. Среди них: Г. Г. Ге (Бирон), О. У. Уварова (герцогиня Бирон), Ф. И. Израилев (Петр Бирон), М. П. Домашёва (Гедвига-Елизавета Бирон), А. С. Чернов (граф Рагузинский), Р. Б. Аполлонский и Н. Н. Ходотов (князь Рославской), М. И. Писарев (граф А. Остерман), Е. Н. Жулева (графиня Остерман), Ю. М. Юрьев (граф Ф. Остерман), А. П. Ленский и А. Ф. Новинский (граф Миних), Ю. В. Корвин-Круковский (граф Левенвольде), Ю. Э. Озаровский (Тредиаковский) и другие.

Театральный критик А. Р. Кугель особенно отметил исполнение Григорием Ге главной роли: «Г. Ге играл не жалкого шута, брошенного судьбой в водоворот событий, но, вопреки явному намерению автора, изображал изломанную, антипатичную, однако все же героическую фигуру и являл собой резкое, характерное пятно в этой скучной толчее исторического маскарада».*

Автора, который присутствовал на премьере, публика вызывала несколько раз, оценив таким образом его попытку вывести на сцену один из интереснейших моментов русской истории.

Г.Г. Ге в роли Бирона. Из фондов Александринского театра.

Ю. М. Юрьев в роли графа Ф. Остермана

М. И. Писарев в роли графа А. Остермана. Из фондов Государственного литературного музея В.И.Даля.

М. И. Писарев — граф А. Остерман, Ю. М. Юрьев — граф Ф. Остерман. Из фондов Государственного литературного музея В.И.Даля.

Г. Г. Ге — Бирон, Ю. Э. Озаровский —Тредиаковский. Из фондов Александринского театра.

Рецензенты отмечали зрелищность постановки: прекрасные декорации, выполненные художником Александром Степановичем Яновым и великолепные костюмы Евгения Петровича Понамарёва, переносили зрителей в эпоху Анны Иоанновны. «Пьеса поставлена роскошно. Соответственно с манерой писать исторические пьесы, выработалась и манера постановки. История является декорацией. Постановка является практически воплощением этой декорации».*

Зарисовка первого действия. Рисунок С. С. Соломко.

Декорации первого действия. Художник А. С. Янов.

Екатерина Владимировна Александровская

24 октября

1899 г.

24 октября 1899 года родилась замечательная актриса Екатерина Владимировна Александровская, великолепная исполнительница характерных ролей, любимая не одним поколением ленинградских зрителей.

Е. В. Александриовская

«Истинной преемницей лучших традиций русского актерского искусства» называли Александровскую театральные критики, и с этим нельзя не согласиться.

Екатерина Владимировна, дочь знаменитой актрисы Екатерины Павловны Корчагиной-Александровской и Владимира Васильевича Александровского, закончила в 1918 году Школу русской драмы, но актерскую карьеру начала еще в 1903 году. Тогда совсем маленькой девочкой она вышла на сцену с известным артистом М. В. Дальским.

Годом позже Екатерина Александровская играла уже с самой В. Ф. Комиссаржевской в спектакле «Нора» по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом», исполняя роль сына главной героини Ивара.

Вот как вспоминала сама актриса тот незабываемый момент в своей жизни:
«Вместе с маленькой дочкой реквизиторши театра, Любочкой, мы с сестрою изображали в спектакле «Кукольный дом» детей Норы. Вера Федоровна и режиссер А. П. Петровский сочинили для этого целую сцену, которой и в помине нет в пьесе Ибсена.

Работала она над этой сценой весело, легко, найдя множество живых подробностей игры матери с детьми… Насколько серьезно относилась Вера Федоровна к этой, казалось бы, эпизодической сцене, как она хотела, чтобы все было правдиво, художественно цельно, можно судить хотя бы по тому, что она сама поехала с нами в Гостиный двор выбирать и примерять нам шубки для сцены».*

Пройдет немного времени, и Екатерина Александровская выйдет на прославленную сцену Александринского театра. Актриса прослужит в этом театре с перерывами более тридцати лет.

В эти годы она поработала не только в ленинградском Большом драматическом театра, где играла более значительные роли, чем в Театре драмы им. А. С. Пушкина, но и на провинциальных сценах.

За всю свою долгую творческую жизнь Екатерина Владимировна создала целый ряд замечательных женских образов в спектаклях русского и зарубежного классического репертуара, а также в пьесах советских драматургов. Когда актриса перешла на возрастные роли, среди которых были и роли ее матери, зрители с еще большим нетерпением ждали ее появления на сцене.

В.Ф.Комиссаржевская — Нора с детьми в спектакле «Кукольный дом» («Нора»). Из фондов СПбГМТМИ.

Александровская Е. В. У Комиссаржевской. Памятные встречи // Театр. 1955. № 8. С. 188.

Е.В. Александровская — Матвеевна, И.О. Горбачев —Владимир Устименко в спектакле «Дело, которому ты служишь» Театра драмы им. А. С. Пушкина. 1967 г. Из фондов Александринского театра.

Е.В. Александровская в роли Степаниды, торговки при армии в спектакле «Полководец Суворов» Театра драмы им. А. С. Пушкина. Возобновление 1948 г. Из фондов Александринского театра.

Е.В. Александровская в роли Марины в спектакле «Сонет Петрарки» Театра драмы им. А. С. Пушкина. 1957 г. Из фондов Александринского театра.

Е.В. Александровская в роли Старушки с ребенком в спектакле «Кремлевские куранты» Театра драмы им. А. С. Пушкина. 1967 г. Из фондов Александринского театра.

Премьера спектакля
«На бойком месте»

25 октября

1865 г.

25 октября 1865 года в бенефис Е. М. Левкеевой на сцене Александринского театра давали премьеру спектакля «На бойком месте» А. Н. Островского.

Художник Б. М. Кустодиев. Фрагмент.

В комедии «На бойком месте» А. Н. Островский описал свои впечатления от постоялых дворов во время путешествия по Волге и по Галицскому тракту.

Действие пьесы «закручивается» вокруг сестры хозяина постоялого двора («бойкого места») Аннушки, девицы 22 лет, и ее взаимоотношений с братом Вуколом Бессудным, его женой Евгенией Мироновной и помещиком Павлином Миловидовым. В комедии есть и любовная история, и наветы, и обман, и попытка самоубийства.

Некоторые рецензенты-современники Островского увидели в ней излишний эротизм и оценивали пьесу как самую слабую из всех произведений драматурга. Однако и они положительно отмечали обрисовку характеров и типический язык персонажей.

В фонде Театральной библиотеки хранится «ходовой» закулисный экземпляр с печатями Библиотеки Императорских театров, с указанием исполнителей ролей и планом сцены, использованный при работе над спектаклем Александринского театра.

Разворот рабочего экземпляра пьесы А. Н. Островского «На бойком месте», использованного в работе над спектаклем 1865 года. Из фондов СПбГТБ.

Елизавета Матвеевна Левкеева сыграла роль Евгении Мироновны в свой бенефис не случайно. Известный драматург, переводчик и театральный критик Александр Николаевич Баженов писал: «Оба главные характеры <…> совершенно удались автору, и характер жены даже больше, чем характер Бессудного <…> лицо Евгении Мироновны стоит, пожалуй, всей комедии и смело может быть отнесено к числу самых удачных женских лиц пьес Островского…».*

Спектакль ждали с нетерпением, но «пьеса далеко не оправдала тех нетерпеливых ожиданий, с которыми обыкновенно встречаются все драматические опыты Островского…».* И только мастерство актеров принесло успех спектаклю.

«Вукол, этот новый, небывалый еще до сих пор тип, передан весьма характерно г. Самойловым. Личность Евгении, коварной, завистливой женщины, передана была довольно удачно г-жою Левкеевой, в бенефис которой в первый раз дана была эта комедия… Идеальная личность Аннушки нашла себе хорошую истолковательницу в лице г-жи Брошель, которая сделала все, чтобы оправдать не совсем правдоподобное лицо. Таким образом, благодаря стараниям артистов, новая комедия г. Островского имела некоторый интерес для публики…».*

Е. М. Левкеева, исполнительница роли Евгении Мироновны.

А.К.Брошель, исполнительница роли Аннушки. Из фондов СПбГМТМИ.

Автозарисовка: В. В. Самойлов в роли Бессудного в спектакле «На бойком месте». Автор копии Л. Е. Кропивницкий. Из фондов Музея-заповедника «Щелыково».

[Баженов, А. Н.]. По поводу новой пьесы Островского // Антракт. 1865. 7 окт. (№ 127). С. 3.

П-н. Петербургские театры // Антракт. 1865. 16 нояб. (№ 161). С. 4.

Премьера спектакля
«волшебная сказка»

26 октября

1898 г.

26 октября 1898 года на сцене Александринского театра состоялась премьера пьесы в 4 действиях Игнатия Николаевича Потапенко «Волшебная сказка».

И. Н. Потапенко

Автор пьесы родился в 1856 году в Херсонской губернии. Сначала воспитывался в духовном училище, затем в Одесской семинарии, по окончании которой поступил в Петербургский университет, но увлекшись музыкой и не окончив курса, он перевелся в консерваторию. Будущий драматург был человеком увлекающимся, с разносторонними вкусами.

Впервые его литературные способности читатели смогли оценить в 1881 году, когда был напечатан рассказ «Феденька». С этого момента Игнатий Николаевич посвящает себя писательскому делу. Он пишет много и печатается в крупных изданиях: неслучайно Потапенко был назван «одним из плодовитейших современных беллетристов».*

Интерес Игнатия Николаевича к драматургии сформировался в общении с известными авторами, в кругу которых он вращался. Одним из них был и Антон Павлович Чехов.

Энциклопедический словарь. Санкт-Петербург: Издатели Ф. А. Брокгауз (Лейпциг), И. А. Ефрон (С.-Петербург), 1898. Т. 24а. С. 721.

Пьеса «Волшебная сказка» была написана в 1897 году и опубликована в приложении к журналу «Театр и искусство».

Основная тема пьесы — это «проповедование труда»: человек должен трудиться, праздная, скучная жизнь не приводит к счастью. Главная героиня Наташа, после получения институтского образования, возвращается в родной дом. Это дом бедных людей, испытывающих нужду и ведущих постоянную борьбу за свое существование. Наташа, столкнувшись с реальной действительностью, не хочет так жить, уходит к графу Ижорскому. Вскоре она осознает, что жизнь в богатстве, которую она принимала за идеал, за «волшебную сказку», оказалась миражом, мещанским благополучием. И героиня, наконец «срывает с себя оковы роскоши» и уходит искать «смысл жизни в труде и самостоятельности».

В журнале «Театр и искусство» А. Р. Кугель оставил подробный отзыв о драме и ее постановке. У известного критика сложилось неоднозначное отношение к произведению. С одной стороны, он не разделял мнения других рецензентов, которые нашли в замысле Потапенко пошлость, с другой — обвинял автора в торопливости написания, из-за чего, по его мнению, идея драматурга не получила должного понимания. В целом пьеса Кугелю понравилась, и он даже провел параллель между Наташей и героинями драматургии Г. Ибсена, и которую, к сожалению, по мнению критика, не раскрыла в спектакле Вера Федоровна Комиссаржевская.

Из фондов СПбГТБ

Критик отметил, что актриса начинает повторяться. Он признавался в том, что «ценит симпатичное дарование Г-жи Комиссаржевской, но она стоит на ложной дороге»*. Однако зрителей Вера Федоровна смогла заставить искренне сочувствовать душевным переживаниям Наташи, и «Волшебная сказка» игралась весь сезон, делая полные сборы.

Кугель А. Театральные заметки // Театр и искусство. 1898. №44 (1 нояб.). С.787.

Третье действие спектакля «Волшебная сказка». Рисунок В. П. Овсянникова.

Второе действие спектакля «Волшебная сказка». Рисунок В. П. Овсянникова.

Четвертое действие спектакля «Волшебная сказка». Рисунок В. П. Овсянникова.

Кугель А. Театральные заметки // Театр и искусство. 1898. №44 (1 нояб.). С.786–789.

Премьера спектакля
«зыковы»

27 октября

1940 г.

#Большой_(Каменный)_театр

27 октября 1940 года в Театре драмы им. А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Зыковы». Имя М. Горького редко появлялось на афишах театра, поэтому новая постановка стала особым событием.

К. В. Скоробогатов — Антипа Зыков, В. И. Янцат — Михаил Зыков. Художник Т. Шор.

Оценка критики была неоднозначной. Рецензенты высказывали сомнения по поводу трактовки некоторых сцен и образов, но вместе с тем признавали наличие отдельных поистине блестящих актерских работ.

Режиссеры спектакля Николай Константинович Симонов и Михаил Иванович Вольский сконцентрировали свое внимание на передаче внутренней сложности горьковских образов, поэтому их главным инструментом стал актер. Достичь философского основания пьесы посредством психологически точного раскрытия характеров героев и их взаимоотношений становилось первостепенной задачей, и, как утверждал театральный критик, литературовед Павел Петрович Громов, создатели спектакля с этой задачей справились.*

Сдержанность художественного оформления Кирилла Борисовича Кустодиева, построение мизансцен, «подчиненных психологическому заданию»* , — все в спектакле было направлено на то, чтобы сосредоточить зрительское внимание на актерском исполнении.

см.: Громов П. «Зыковы» // Искусство и жизнь. 1940. № 11. С. 30–32.

см.: Громов П. «Зыковы» // Искусство и жизнь. 1940. № 11. С. 32.

Сцена из спектакля: Е.П. Корчагина-Александровская — Целованьева, В.И. Янцат, — Михаил Зыков, Е.И. Тиме — Софья, Н.К. Симонов — Антипа Зыков. Из фондов Александринского театра.

Сцена из спектакля: Е.И. Тиме — Софья, А.П. Нелидов — Хеверн. Из фондов Александринского театра.

Сцена из спектакля: А.Г. Белоусова — Павла, В.И. Янцат — Михаил Зыков, К.В. Скоробогатов — Антипа Зыков. Из фондов Александринского театра.

Сцена из спектакля: Е.П. Корчагина-Александровская — Целованьева, А.Г. Белоусова — Павла. Из фондов Александринского театра.

Сильное впечатление производила игра Н. Н. Бромлей. Горьковская героиня Софья Зыкова — воплощение здравого смысла, мудрая, проницательная женщина со сложной судьбой. Актрисе удалось передать внутренний драматизм образа и «эту скрытую боль, — как писал Громов, — лучше всего играет Бромлей»*. Но наполненный образ Софьи заметно контрастировал в спектакле с упрощенными Муратовым (П. И. Лешков) и Хеверном (А. П. Нелидов).

«Если бы поклонники Софьи были бы несколько более удачны, — сетовал Громов, — виртуозная игра Бромлей, скрытая горечь ее реплик не повисали бы в воздухе».* Неудачным, по мнению очевидцев, было исполнение А. Г. Белоусовой роли Павлы. Актриса выпадала из ансамбля, чем усложняла «задачу, стоящую перед Скоробогатовым» — Антипой Зыковым.*

Критики разошлись в оценке игры К. В. Скоробогатова. Одни считали роль Антипы не до конца проработанной, другие, что актер раскрывает ее постепенно — «бережет изобразительные средства, имеющиеся у него для характеристики противоречивого образа старика Зыкова, и обнаруживает всю сложность его натуры с каждой сценой»*.

Н. Н. Бромлей, исполнительница роли Софьи Зыковой. Из фондов Александринского театра.

Березарк И. Талантливый спектакль // Смена. 1940. 1 нояб.

Янковский М. «Зыковы» // Ленинградская правда. 1940. 2 нояб.

К. В. Скоробогатов — Антипа Зыков, А. Г. Белоусова — Павла. Художник Т. Шор.

К. В. Скоробогатов — Антипа Зыков, Н. Н. Бромлей — Софья, В. И. Янцат — Михаил Зыков. Художник Т. Шор.

Вскоре на сцену вышел и второй состав исполнителей: Антипа Зыкова исполнил сам постановщик спектакля Николай Константинович Симонов, а Елизавета Ивановна Тиме сыграла Софью...

Е. П. Корчагина-Александровская в роли Целованьевой. Из фондов Александринского театра.

К. В. Скоробогатов в роли Антипа Зыкова. Из фондов Александринского театра.

Н. К. Симонов в роли Антипа Зыкова. Из фондов Александринского театра.

Е.И. Тиме в роли Софьи. Из фондов Александринского театра.

В. И. Янцат в роли Михаила Зыкова. Из фондов Александринского театра.

Бесспорным открытием, настоящим откровением для зрителя стал образ Михаила Зыкова, глубоко осмысленный и прочувствованный В. И. Янцатом.

«Весь образ пронизан глубокой тоской, захватывающим лиризмом. Зрительный зал с напряженным вниманием следит за неверной и зыбкой походкой этого человека, вслушивается в щемящие, ломающиеся интонации его голоса», — свидетельствовал Громов, считавший, что «игра Янцата вводит спектакль в русло горьковской философской мысли».* Актеру удалось довести свою работу до художественного совершенства и тем самым утвердить целесообразность режиссерского решения.

Известный музыковед и критик Моисей Осипович Янковский назвал спектакль «праздником актерского мастерства»*.

Громов П. «Зыковы» // Искусство и жизнь. 1940. № 11. С. 31.

Премьера спектакля
«Батюшкина дочка, или Нашла коса на камень»

29 октября

1825 г.

29 октября 1825 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера комедии-балета А. А. Шаховского «Батюшкина дочка, или Нашла коса на камень» на сюжет пьесы У. Шекспира «Укрощение строптивой».

В драматических переделках начала 1820-х годов у князя Александра Александровича Шаховского добавился новый образец для подражания – Уильям Шекспир. В оригинальном виде Шекспир появился только в 1830-е годы, до этого его пьесы переводились с французского.

Как вспоминал актер П. А. Каратыгин: «С гениальным Шекспиром обращались тогда без церемонии, и чопорные французские переводчики воображали, что изящный вкус публики и сценические условия требовали непременно их услужливой реакции».*

«Батюшкина дочка», опыт переделки «Укрощения строптивой» «на современные русские нравы», стала самой удачной из всех «шекспировских пьес» А. А. Шаховского. С незначительными перерывами пьеса ставилась весь XIX век, вплоть до 1896 года, когда она увидела рампу в составе памятного спектакля, посвященного 50-летию со дня смерти А. А. Шаховского.

Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

Каратыгин П. А. Записки. Ленинград, 1970. С. 174.

«У вдовы графини Березинской есть две дочери на выданье — младшая (добрая Лиза) и старшая (избалованная отцом Любовь Осиповна). Покойному мужу графиня пообещала не выдавать младшую до тех пор, пока не найдется жених для старшей. Однако из-за вспыльчивого характера последней их дом посещают только двое возможных претендентов — моряк Рагдаев, влюбленный в старшую сестру, и его друг князь Сицкий — поклонник младшей. За "тройную плату" к девицам приходят учителя, а также парикмахер-француз — все они, как и члены семьи, "терпят" от бешеного нрава Любови Осиповны. Ее исправлением занят Рагдаев, Сицкий же и горничная Маша ему помогают».*

Иванов Д. Творчество А. А. Шаховского-комедиографа: теория и практика национального театра: [диссертация]. Тарту, 2009. С. 128.

А. А. Шаховской. Гравер Ф. И. Иордан. Из фондов ГИМ.

У. Шекспир. Неизвестный художник. Из фондов Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева.

Ш. -Л. Дидло. Гравер Раймонд.

Портрет Е. Телешовой. Художник О. Кипренский.

Оригинально было поставлено второе действие комедии, которое происходит в театре и представляет собой волшебный балет с антрактами сочинения балетмейстеров Огюста и Ш.- Л. Дидло на музыку К. А. Кавоса. Декорация сделана как продолжение зрительного зала с ложами. Создавалась сложная пространственная композиция: зрители смотрели комедию, герои которой смотрели балет. Благодаря этому более естественно удалось сочетать, в одном представлении, комедию и балет. Последний был необходим, так как «Батюшкина дочка» сочинялась А. А. Шаховским для бенефиса двух балерин – Е. А. Телешовой и Н. А. Азаревичевой. Исполнители других ролей в балете: Н. О. Гольц (граф Альберт), Огюст (Яков, башмачник), Антонин (Генрих, родственник Марины).

Третье действие переносится в дом графини Бразинской, роль которой исполняла Екатерина Ивановна Ежова – гражданская жена А. А. Шаховского.

Также участвовали: Л. О. Дюрова (Любовь), Я. Г. Брянский (Рогдаев), И. И. Сосницкий (князь Сицкий). В конце спектакля был дан дивертисмент «В новом роде маскарад», где итальянская оперная певица Аделина Каталани пела русскую арию с хором и обе бенефициантки плясали под удалую русскую песню.

Мария Мариусовна
Петипа

29 октября

1857 г.

29 октября 1857 года родилась заслуженная артистка балета Императорских театров Мария Мариусовна Петипа.

Впервые выступив на императорской сцене в балете своего отца «Голубая георгина» в 17-летнем возрасте, Мария Петипа на долгие годы стала любимой артисткой многих зрителей. Часто после спектакля роскошные букеты преподносили не исполнителям главных партий, а Марии Петипа, выступившей лишь в одном танце. Она покоряла темпераментом, невообразимым обаянием, красотой. Однажды исполненная роль надолго оставалась в ее репертуаре.

Но были и исключения. В 1882 году в балете «Баядерка» Петипа появилась в партии Гамзатти вместо заболевшей танцовщицы М. Горшенковой. Осмысленная игра и природная грация в соединении с красотою производили неизгладимое впечатление. Артистка была настолько привлекательна, что пострадал смысл балета. Трудно было поверить, что Солор отказался от такой красавицы ради баядерки Никии в исполнении Е. Вазем. Через три представления на эту роль вернули М. Горшенкову.

М. М. Петипа. Из фондов Ивановского областного художественного музея.

М. М. Петипа — Фея Сирени в балете «Спящая красавица» Мариинского театра. 1890 г. Из фондов СПбГМТМИ.

С января 1890 года на протяжении 15 лет Мария Петипа являлась первой и бессменной исполнительницей партии Феи Сирени в балете «Спящая красавица». О том, как воспринимали этот образ зрители, можно судить по воспоминаниям А. Санина, одного из ярких режиссеров, актеров и педагогов первой половины XX века.

Он писал: «Среди чарующих балерин... осталась в памяти прелестная Мария Мариусовна Петипа в роли „лиловой феи“… Нельзя себе представить фигуры более женственной, грациозной и поэтической… Прошло более полустолетия, а образ феи с ее жезлом, украшенным сиреневыми цветами, стоит передо мной и неудержимо манит меня к себе, лаская меня».*

В феврале 1901 года, накануне бенефиса, посвященного 25-летию служения на императорской сцене, в интервью одной из газет Мария Петипа подчеркнула, что ей особенно нравилось танцевать лезгинку в опере «Руслан и Людмила», мазурку в «Жизни за царя», испанский танец в «Кармен». Она призналась репортерам, что никогда не манкировала своими обязанностями. За 25 лет службы не явилась на спектакль всего один раз, серьезно заболев.

Санин А. А. Воспоминания // Кинкулькина Н. Александр Санин : Жизнь и творчество. Москва, 2001. С. 384.

Эскиз костюма Феи Сирени И. А. Всеволожского к балету «Спящая красавица». Из фондов Музея Большого театра России.

М. М. Петипа — Фея Сирени, И. П. Дюжикова, А. Н. Леонова — пажи в балете «Спящая красавица» Мариинского театра. 1890 г. Из фондов СПбГМТМИ.

Фея Сирени с пажами. Эскиз И. А. Всеволожского к балету «Спящая красавица». Из фондов СПбГТБ .

Балерина М. М. Петипа. Художник Э. О. Визель. Из фондов Музея истории отечественного хореографического образования и Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.

Мария Петипа неоднократно выступала в Париже. Несмотря на то, что в 1877 году она приняла российское гражданство, ее принимали как соотечественницу.

Кабинет министра народного просвещения и изящных искусств Франции в 1897 году удостоил Марию Петипа звания офицера Академий «с препровождением установленного для этого звания знака „Академических пальм“»*.

Мария Петипа обладала легким характером, не была злопамятна, старалась со всеми быть приветливой. Благодаря чувству юмора и уму имела большой круг общения. Поклонники, сокращая имя и отчество, уважительно называли ее «МэМ» (госпожа).

По свидетельству современников, личная жизнь танцовщицы была насыщена бурными романами. Петипа кружила головы не только юным подросткам, готовым ради нее на любое «преступление», подобное тому, что совершил А. Бенуа. Увидев как-то у своего репетитора, студента В. Соловьева, коробочку из-под папирос с портретом артистки на ней, он проявил чудеса изобретательности, чтобы похитить ее и беречь как самую большую драгоценность.

Говорили, что среди ее возлюбленных был сын петербургского градоначальника полковник Д. Трепов. Эта нашумевшая любовная история была положена писателем Н. Гейнце в основу романа «Герой конца века». В романе Марию Петипа современники легко узнавали под именем главной героини Маргариты Гранпа. Амурные увлечения танцовщицы были предметом пристального внимания многих. Но мало кто знал, что после смерти матери в 1882 году на попечении Марии Петипа оказался ее шестилетний брат Юлий. Она дала ему хорошее воспитание и образование.

Цит. по: Боглачева И. А. Мария Мариусовна Петипа. Штрихи к портрету // Боглачева И. А. Артисты Cанкт-петербургского императорского балета, XIX век. — Санкт-Петербург : Чистый лист, 2015. — С. 228.

М. М. Петипа и С. Г. Легат.

М.М. Петипа в партии Прекрасной Маргариты в балете «Фауст».

М. М. Петипа в сценическом костюме.

М. М. Петипа в сценическом костюме

Прощальный бенефис пятидесятилетней артистки состоялся 11 ноября 1907 года на сцене заполненного до отказа Мариинского театра. Во многих изданиях появились сообщения об этом событии. В газете «Обозрение театров» Э. Старк писал: «Ни один балет, если в нем имелись танцы национального характера, не мог обойтись без участия Марии Петипа, и сколько раз бывало, что одно появление талантливой артистки вносившей с собою какую-то удивительно жизнерадостную атмосферу, сразу поднимало настроение зрительного зала»*.

Э. С. [Старк Э.] М. М. Петипа: К прощальному бенефису // Обозрение театров. 1907. 11-12 нояб. (№ 247-248). С. 16.