11 июля 1838 года родилась Марфа Николаевна Муравьева, одна из лучших русских лирических танцовщиц. Ее танец отличался совершенством линий, музыкальностью, выразительностью движений, тонким художественным вкусом, легкостью и виртуозной техникой.
М.Н.Муравьева. 1859 г. Из фондов ГИМ.
Особенно мелкие движения и пальцевая техника вызывали восторг зрителей. Итальянский хореограф Карло Блазис писал: «Можно сказать, что из-под ног ее во время танцев сыплются алмазные искры... Ее манера танцев <...> проявляется во всем своем блеске при исполнении ею соло, когда она кончиками своих пальцев едва касается земли, когда смотришь в это время на ее быстрые и беспрестанно изменяющиеся pas, то невольно сравниваешь с нитью пересыпающегося жемчуга».*
Марфа Николаевна была любимицей хореографа А. Сен-Леона и исполнительницей ведущих партий в балетах в его постановке («Метеора», «Фиаметта, или Торжество любви», «Севильская жемчужина», «Пакеретта», «Конек-Горбунок»).
Ее лучшая партия — Жизель в балете А. Адана в хореографии Ж. Перро и Ж. Коралли, именно ее она представила в 1862 году во время гастролей в Париже, продемонстрировав прекрасную русскую балетную школу и став желанной гостьей «Гранд-Опера».
Марфа Николаевна была любимицей хореографа А. Сен-Леона и исполнительницей ведущих партий в балетах в его постановке («Метеора», «Фиаметта, или Торжество любви», «Севильская жемчужина», «Пакеретта», «Конек-Горбунок»).
Ее лучшая партия — Жизель в балете А. Адана в хореографии Ж. Перро и Ж. Коралли, именно ее она представила в 1862 году во время гастролей в Париже, продемонстрировав прекрасную русскую балетную школу и став желанной гостьей «Гранд-Опера».
Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. Москва, 1864. С. 26‒27.
М.Н.Муравьева в балете «Дьяволина»
М.Н.Муравьева в балете «Жизель»
М.Н.Муравьева в балете «Жизель»
М.Н.Муравьева в балете «Фиаметта, или Торжество любви»
Марфа Николаевна родилась в Москве в семье вольноотпущенного крепостного, образование получила в Петербургском театральном училище. Занималась в классах у Фредерика, Эжена Гюге и Мариуса Петипа, по окончанию училища была зачислена в состав петербургской балетной труппы.
М.Н.Муравьева в балете «Эсмеральда». Из фондов СПбГМТМИ.
М.Н.Муравьева в балете «Конек-Горбунок, или Царь-девица». Из фондов СПбГМТМИ.
М.Н.Муравьева в балете «Сирота Теолинда, или Дух долины».
М.Н.Муравьева в балетном костюме. Фотограф К. И. Бергамаско.
В 1857 году Муравьева с большим успехом дебютировала в Москве в Большом театре. Она выступила в трудной роли Фатьмы в «Мраморной красавице» Ц. Пуни, вызвав решительный восторг публики. Ее называли хореографическим чудом: «описать эту ловкость, гибкость, силу в ногах, изумительные па, — невозможно; нужно видеть, чтобы понять, оценить их… Смело можем сказать, что, в отношении техники, она едва ли имеет и в настоящее уже время соперниц».*
С этих пор приезды в московский театр стали частыми, но, как правило, они шли в отсутствие ведущей московской танцовщицы Прасковьи Лебедевой. Муравьевой часто не хватало актерского мастерства, поэтому ей трудно было соперничать с Лебедевой, обладавшей незаурядными актерскими данными.
Творческая карьера Марфы Николаевны была короткой, всего семь лет она радовала зрителей своим искусством. В 27 лет балерина вышла замуж за предводителя дворянства Санкт-Петербургского уезда, офицера императорской армии господина Н. К. Зейферта и оставила сцену. Марфа Николаевна прожила в счастливом браке 14 лет, оставшись в памяти своих почитателей непревзойденным образцом высочайшего уровня мастерства.
С этих пор приезды в московский театр стали частыми, но, как правило, они шли в отсутствие ведущей московской танцовщицы Прасковьи Лебедевой. Муравьевой часто не хватало актерского мастерства, поэтому ей трудно было соперничать с Лебедевой, обладавшей незаурядными актерскими данными.
Творческая карьера Марфы Николаевны была короткой, всего семь лет она радовала зрителей своим искусством. В 27 лет балерина вышла замуж за предводителя дворянства Санкт-Петербургского уезда, офицера императорской армии господина Н. К. Зейферта и оставила сцену. Марфа Николаевна прожила в счастливом браке 14 лет, оставшись в памяти своих почитателей непревзойденным образцом высочайшего уровня мастерства.
М.Н.Муравьева. Из фондов ГЦММК.
Раппапорт М. Большой театр. Г-жа Муравьева в Мраморной красавице // Театральный и музыкальный вестник. 1857. 38. С. 501.
Боглачева И. А. Марфа Николаевна Муравьева. Материалы к биографии // Боглачева И. А. Артисты санкт-петербургского императорского балета, XIX век. Санкт-Петербург : Чистый лист, 2015. С. 140–183.
11 июля 1866 года актерская династия Самойловых пополнилась новым представителем — на свет появился Павел Васильевич Самойлов, великий актер, чей путь лег на пересечении двух кардинально разных эпох: при нем актерский театр сменился на режиссерский, а Санкт-Петербург — сначала на Петроград, затем на Ленинград.
Павел родился в браке Василия Васильевича Самойлова с Марией Алексеевной Бибиковой (известная зрителю по фамилии Спорова). Семья театралов проживала в доме на Стремянной улице в Санкт-Петербурге, куда с визитами к ним часто заходили художники, музыканты, актеры, среди которых были и М. Г. Савина, и В. Н. Давыдов, и К. А. Варламов, и др. Музыкальные вечера, романсы, читки пьес производили на юного Павла Васильевича огромное впечатление. С детства он рисовал; не зная нот, импровизировал на рояле, следил за жизнью Александринского театра, но В. В. Самойлов сына к сцене решительно не готовил.
Сам Павел Васильевич также не желал связывать жизнь с театром. После смерти М. А. Бибиковой-Споровой его отдали в Коммерческое училище, однако из-за слабой усидчивости учеба мальчику давалась с трудом. Позже Павел Васильевич пытался построить военную карьеру, но и здесь у него ничего не вышло. Незадолго до его прошения об отставке умирает отец. И тогда, будучи сиротой, Самойлов всерьез задумался, какому ремеслу принадлежит его сердце.
Портрет П. В. Самойлова в детстве. Художник Э. Агнессен. 1870-е. Из фондов СПбГМТМИ.
Ему помогла разобраться М. Г. Савина, пригласив в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Как утверждает В. П. Якобсон, Самойлов до конца жизни вспоминал Савину, как его «крестную матерь в искусстве»*.
П. В. Самойлов
Некоторое время Павел Васильевич работал статистом. Не желая ассоциироваться с актерским именем отца, он взял творческий псевдоним матери – фамилию Споров.
В 1890 году Павел Васильевич дебютировал в театре Ф. А. Корша. Его приняли вместе с другим молодым человеком по фамилии Поль. А. Я. Глама-Мещерская вспоминала работу с «юнцами-дебютантами» так: «Поль оказался еще совсем связанным учеником… Самойлов, наоборот, проявлял такой темперамент, так легко вошел в роль, что сцена, сорвавшаяся у Поля, вышла у него ярко-красочной»*.
Оклад Самойлова составлял семьдесят пять рублей в месяц, что, на тот момент, являлось суммой для «третьестепенных, выходных актеров»*. Но для Павла Васильевича деньги были не так важны, как возможность быть привязанным к театральной труппе; ему был необходим актерский опыт, который он мог получить только в театре. И уже вскоре он сумел выделиться среди актеров второго плана. Самойлов славился опытом провинциального актера. Тогда же он принял решение выступать под собственной фамилией.
В 1890 году Павел Васильевич дебютировал в театре Ф. А. Корша. Его приняли вместе с другим молодым человеком по фамилии Поль. А. Я. Глама-Мещерская вспоминала работу с «юнцами-дебютантами» так: «Поль оказался еще совсем связанным учеником… Самойлов, наоборот, проявлял такой темперамент, так легко вошел в роль, что сцена, сорвавшаяся у Поля, вышла у него ярко-красочной»*.
Оклад Самойлова составлял семьдесят пять рублей в месяц, что, на тот момент, являлось суммой для «третьестепенных, выходных актеров»*. Но для Павла Васильевича деньги были не так важны, как возможность быть привязанным к театральной труппе; ему был необходим актерский опыт, который он мог получить только в театре. И уже вскоре он сумел выделиться среди актеров второго плана. Самойлов славился опытом провинциального актера. Тогда же он принял решение выступать под собственной фамилией.
В 1890 году Павел Васильевич впервые сыграл роль Чацкого, чей образ он постепенно дорабатывал, завершив к середине 90-ых годов. Чацкий Самойлова отличался особой искренностью, собственной детскостью и, скорее, юношеским максимализмом, чем презрением к фамусовскому обществу. «Его Чацкий — прежде всего искренний, простой, мягкий, любящий человек», – писал М. Аносов в «Волжском вестнике».* Чацкий Самойлова не сражается, он скорбит по тому, что его не понимает окружающее общество.
За годы службы в провинциальных антрепризах Самойлов сыграл девятнадцать персонажей А. Н. Островского, среди которых были и Жадов, и Карандышев, и Мелузов… Они стали основой «актерского багажа» Павла Васильевича, образы которого он примерял на себе до конца жизни. С. В. Яблоновский характеризовал Самойлова как «артиста – чрезвычайно субъективного» с «благородными образами, которые он воспроизводит в громадном большинстве случаев».* В провинции сформировалось и амплуа актера – неврастеник.
Неврастения развивалась и в самом Самойлове. О возникающем противоречии между «физической и моральной крепостью» Павла Васильевича и его «неврастенией» и «склонностью к вину» пишет А. Я. Глама-Мещерская.*
За годы службы в провинциальных антрепризах Самойлов сыграл девятнадцать персонажей А. Н. Островского, среди которых были и Жадов, и Карандышев, и Мелузов… Они стали основой «актерского багажа» Павла Васильевича, образы которого он примерял на себе до конца жизни. С. В. Яблоновский характеризовал Самойлова как «артиста – чрезвычайно субъективного» с «благородными образами, которые он воспроизводит в громадном большинстве случаев».* В провинции сформировалось и амплуа актера – неврастеник.
Неврастения развивалась и в самом Самойлове. О возникающем противоречии между «физической и моральной крепостью» Павла Васильевича и его «неврастенией» и «склонностью к вину» пишет А. Я. Глама-Мещерская.*
П. В. Самойлов
Самойлов был аристократическим неврастеником. Он не мог играть иначе. Его происхождение говорило за него в каждой роли.
П. В. Самойлов. Из фондов Ростовского областного музея краеведения.
«Он играет пропившегося забулдыгу из отставных военных, и однако, самый блестящий гвардеец мог бы позавидовать его осанке» – писал о нем П. Губер в газете «Жизнь искусства».* Он же вспоминает, что Самойлов в любой роли обязательно «к концу глубоко несчастлив, доходит до крайней степени нравственного падения, подчас даже до сумасшествия или самоубийства»*.
Многие образы Самойлова переняли его личную неврастению.
Его Гамлет изначально Гамлет-философ, который перевоплощается в пылкого и нервного Гамлета. По словам В. П. Якобсона, принц датский Самойлова «пытался пробудить человеческое в человеке. Но всюду натыкался на непонимание, робость или открытую враждебность. Им овладел "озлобленный пессимизм"».*
Самойлов испытывал жажду в постоянном саморазвитии. Александринский театр, который когда-то в детских глазах Павла почитался за волшебное место, теперь для Павла Васильевича превратился в место рабочее. Случилось это в 1899 году. Он заменил ушедшего М. В. Дальского, встав на пьедестал ведущего актера, вместе с Ю. М. Юрьевым, Р. Б. Аполлонским.
Многие образы Самойлова переняли его личную неврастению.
Его Гамлет изначально Гамлет-философ, который перевоплощается в пылкого и нервного Гамлета. По словам В. П. Якобсона, принц датский Самойлова «пытался пробудить человеческое в человеке. Но всюду натыкался на непонимание, робость или открытую враждебность. Им овладел "озлобленный пессимизм"».*
Самойлов испытывал жажду в постоянном саморазвитии. Александринский театр, который когда-то в детских глазах Павла почитался за волшебное место, теперь для Павла Васильевича превратился в место рабочее. Случилось это в 1899 году. Он заменил ушедшего М. В. Дальского, встав на пьедестал ведущего актера, вместе с Ю. М. Юрьевым, Р. Б. Аполлонским.
П. В. Самойлов в роли Гамлета в одноименном спектакле.
П. В. Самойлов в роли Дмитрия Самозванца в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александринского театра. Из фондов музея-заповедника А.Н.Островского «Щелыково».
П. В. Самойлов в роли Дмитрия Самозванца в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александринского театра. Из фондов музея-заповедника А.Н.Островского «Щелыково».
П. В. Самойлов в роли Чацкого в спектакле «Горе от ума» Александринского театра. Из фондов Александринского театра.
Самойлов в роли Освальда из «Привидений» Г. Ибсена представлялся «молодым художником, на прекрасном лице которого играла теплая, располагающая улыбка»*. Но внутренне его герой был раздавленным и нервным: «Всякий раз, когда голос Освальда набирал вдохновенную силу, в нем чувствовался неодолимый в человеке порыв к счастью. Однако вслед за глотком свежего воздуха зрителям передавалась мучительная тоска актера».*
Особенным событием для Самойлова стало знакомство и дальнейшее сотрудничество с Л. Н. Андреевым. Павел Васильевич участвовал в спектаклях по пьесам драматурга, а в открывшемся в 1908 году связанным с Леонидом Андреевым Новом театре стал ведущим актером.
Но, по своей природе, Самойлов был все же гастролером. Он маневрировал между театрами, набираясь все больше и больше опыта. В его репертуаре появляются роли Феди Протасова («Живой труп»), Дмитрия Самозванца («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»), Грозного («Смерть Ионна Грозного»), старика Штарка, которого Павел Васильевич воплотил в советском репертуаре в пьесе А. В. Луначарского «Канцлер и слесарь».
Особенным событием для Самойлова стало знакомство и дальнейшее сотрудничество с Л. Н. Андреевым. Павел Васильевич участвовал в спектаклях по пьесам драматурга, а в открывшемся в 1908 году связанным с Леонидом Андреевым Новом театре стал ведущим актером.
Но, по своей природе, Самойлов был все же гастролером. Он маневрировал между театрами, набираясь все больше и больше опыта. В его репертуаре появляются роли Феди Протасова («Живой труп»), Дмитрия Самозванца («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»), Грозного («Смерть Ионна Грозного»), старика Штарка, которого Павел Васильевич воплотил в советском репертуаре в пьесе А. В. Луначарского «Канцлер и слесарь».
П. В. Самойлов. Из фондов Александринского театра.
Портрет П. В. Самойлова. Художник И. Е. Репин. 1915 г.
В «Синем журнале» на вопрос анкеты: «Что будет через 200 лет?» Самойлов ответил так: «У меня взгляд на будущее очень пессимистичен, так что я боюсь опечалить своими строками ваш новогодний номер. Если исходить из жизненных результатов прожитых мною кратковременных годов на этой милой планете, то я убедился, что в человеческую натуру природой больше вложено зла, чем добра… Крупинки добра потонули в океане человеческой подлости и лицемерия. Почему в будущем это должно измениться? Это так было и это так будет. Пресловутая культура достигнет апогея своего величия. В воздухе будут летать не аэропланы, а бронированные корабли, дома многоэтажные будут выше Арарата, и в каждом из этажей будет царить та же мерзость, которая царит и теперь…».*
В конце жизни Самойлов с прискорбием осознавал, что он стареет и пребывает в разладе с «новым миром». В журнале «Рабочий и театр», в статье в честь сорокалетнего юбилея Самойлова на сцене о нем писали, как о «превосходном актере, теперь вне театральной жизни… Вся эволюция МХАТ, все то, что делал нашему театру Мейерхольд… все это осталось чуждо Самойлову. Он одинокий мастер, одинокий художник, без учеников».*
В конце жизни Самойлов с прискорбием осознавал, что он стареет и пребывает в разладе с «новым миром». В журнале «Рабочий и театр», в статье в честь сорокалетнего юбилея Самойлова на сцене о нем писали, как о «превосходном актере, теперь вне театральной жизни… Вся эволюция МХАТ, все то, что делал нашему театру Мейерхольд… все это осталось чуждо Самойлову. Он одинокий мастер, одинокий художник, без учеников».*
Поразительно, что последней ролью актера стал Репетилов. Павел Васильевич начинал с «Горе от ума», им же и окончил свой творческий путь, скончавшись от туберкулеза легких в 1931 году.
Якобсон В. П. Павел Самойлов: сценическая биография его героев. Москва, 1987. С. 9.
Глама-Мещерская А. Я. Воспоминания. Москва, 1937. С. 270
См. : Глама-Мещерская А. Я. Воспоминания. Москва, 1937. С. 270
Аносов М. «Горе от ума» // Волжский вестник. 1898. 29 апр.
Южный край. 1898. 1 фев.
См. : Глама-Мещерская А. Я. Воспоминания. Москва, 1937. С. 271.
Губер П. Самойлов // Жизнь искусства. 1923. 27 мар.
Якобсон В. П. Павел Самойлов: сценическая биография его героев. Москва, 1987. С. 104.
Якобсон В. П. Павел Самойлов: сценическая биография его героев. Москва, 1987. С. 104.
Синий журнал. 1914. №1. С. 9.
Мовшенсон А. Сорокалетний юбилей П. В. Самойлова // Рабочий и театр. 1928. № 20. С. 5.
Архивный Фонд Павла Васильевича Самойлова