30 мая 1945 года на сцене Театра драмы им. А. С. Пушкина состоялась премьера яркого, глубоко патриотического спектакля «Великий государь» по пьесе Владимира Александровича Соловьева. Режиссерами постановки выступили Леонид Сергеевич Вивьен и Донат Исаакович Мечик. Художник — Владимир Владимирович Дмитриев, композитор — Владимир Владимирович Щербачёв.
Это был первый крупный новый спектакль, подготовленный после возвращения труппы из эвакуации. Творческая команда работала над постановкой с большим воодушевлением, спектакль имел грандиозный успех и прочно вошел в репертуар театра, уже в 1950 году состоялось юбилейное двухсотое представление пьесы. Все гастрольные показы спектакля сопровождались оглушительными овациями.
Постановка повествует о последних годах царствования Ивана IV Грозного, когда напряженная борьба с внешними врагами осложнялись внутренними неурядицами — заговорами родовитого боярства, интригами придворных клик, их борьбой за власть.
Историк и драматург Даниил Альшиц вспоминает: «Вокруг имени Ивана Грозного происходил в те годы настоящий ажиотаж. В романах, кинофильмах, театральных спектаклях, а также в учебниках и научных трудах его изображали в качестве „великого государя”. Именно так — „Великий государь” — называлась пьеса В. Соловьева, чуть ли не ежедневно шедшая на сцене Академического театра им. Пушкина».*
Историк и драматург Даниил Альшиц вспоминает: «Вокруг имени Ивана Грозного происходил в те годы настоящий ажиотаж. В романах, кинофильмах, театральных спектаклях, а также в учебниках и научных трудах его изображали в качестве „великого государя”. Именно так — „Великий государь” — называлась пьеса В. Соловьева, чуть ли не ежедневно шедшая на сцене Академического театра им. Пушкина».*
Н.К.Черкасов в роли Ивана Грозного. Художник М.С.Полярный. Из фондов СПбГМТМИ.
Альшиц Д. Начало самодержавия в России. Москва, 1988. С. 98.
Сложный и трудный образ царя Ивана Грозного, образ мужественного человека решительных действий, мятущегося между взятой им на себя исторической миссией и личными желаниями и склонностями убедительно, с проникновенной глубиной и смелым, вдохновенным размахом сыграл Николай Константинович Черкасов.
Н.К.Черкасов в роли Ивана Грозного. Из фондов Музея политической истории России.
Эскиз костюма Ивана Грозного. Художник В.В.Дмитриев.
Н.К.Черкасов в роли Ивана Грозного. Из фондов СПбГМТМИ.
Сцена из спектакля. Иван Грозный — Н.К.Черкасов, царевич Иван — Ю.В.Островский. Из фондов Музея Александринского театра.
«Черкасов ходит по сцене большими шагами, движения его угловаты и ритмичны, внешний рисунок роли безукоризненно пластичен. Он бросает свой жезл, и жезл, раскачиваясь, впивается в пол. Он с силой гнет человека к земле, и зритель ощущает мускульное напряжение, подлинную силу. Он легко носит тяжелые и пышные одежды царя, но зритель ощущает их тяжесть. Нет, кажется, ни одной детали, ни одного нюанса, ни одного внешнего или внутреннего штриха, которые были бы забыты актером».*
Артист Валентин Иванович Янцат показал Василия Шуйского хитроумным политиком, человеком без чести и совести, не брезгующим никакими средствами для достижения своей цели. Самым опасным соперником Шуйского у царского трона являлся кравчий Борис Годунов. Образ этого умного и честолюбивого человека превосходно воссоздал артист Юрий Владимирович Толубеев. Детски наивный, безхитростный душевный мир седьмой жены царя Марии Нагой с грациозной непринужденностью сыграла артистка Галина Константиновна Инютина. Царевича Федора блестяще, очень тонко сыграл артист Александр Федорович Борисов.
Артист Валентин Иванович Янцат показал Василия Шуйского хитроумным политиком, человеком без чести и совести, не брезгующим никакими средствами для достижения своей цели. Самым опасным соперником Шуйского у царского трона являлся кравчий Борис Годунов. Образ этого умного и честолюбивого человека превосходно воссоздал артист Юрий Владимирович Толубеев. Детски наивный, безхитростный душевный мир седьмой жены царя Марии Нагой с грациозной непринужденностью сыграла артистка Галина Константиновна Инютина. Царевича Федора блестяще, очень тонко сыграл артист Александр Федорович Борисов.
Блейман М. «Великий государь» // Советское искусство. 1945. № 27. С. 3.
Молок А. И. «Великий государь»: Премьера в театре им. Пушкина // Смена. 1945. 2 июня.
Черкасов Н. К. Перед гастролями // Советское искусство. 1949. 11 июня (№ 24). С. 3.
Егоров И. «Великий государь» // Советская Латвия. 1950. 11 авг.
В апреле 1947 года в газете «Смена» появилась маленькая заметка о том, что в Театре драмы им. А. С. Пушкина готовится к постановке пьеса К. М. Симонова «Русский вопрос», «встретившая горячий отклик у советских читателей и зрителей».
Действительно пьеса шла во многих театрах страны, а Константин Симонов был награжден за нее Сталинской премией. Тема противостояния США и СССР, поднятая драматургом в произведении была актуальна в послевоенное время.
Действительно пьеса шла во многих театрах страны, а Константин Симонов был награжден за нее Сталинской премией. Тема противостояния США и СССР, поднятая драматургом в произведении была актуальна в послевоенное время.
В пьесе шла речь об американском журналисте, которого обязывали и работодатели, и жизненная ситуация написать обличительную книгу о Советском Союзе, якобы желающем развязать войну с США. Главному герою предстояло сделать выбор между ложью за большие деньги и правдой, которая могла привести к потере работы и любимой девушки.
В Ленинграде в течение трех месяцев премьеры спектакля «Русский вопрос» прошли в трех театрах: БДТ им. М. Горького, Театре комедии и Театре драмы им. А. С. Пушкина. У зрителей и рецензентов была редкая возможность сравнить постановки и увидеть своеобразие работы актеров и режиссеров.
В Театре драмы им. А. С. Пушкина премьера состоялась 30 мая 1947 года. Режиссерами были Л. С. Вивьен и В. В. Эренберг, оформляла спектакль В. М. Ходасевич.
В Ленинграде в течение трех месяцев премьеры спектакля «Русский вопрос» прошли в трех театрах: БДТ им. М. Горького, Театре комедии и Театре драмы им. А. С. Пушкина. У зрителей и рецензентов была редкая возможность сравнить постановки и увидеть своеобразие работы актеров и режиссеров.
В Театре драмы им. А. С. Пушкина премьера состоялась 30 мая 1947 года. Режиссерами были Л. С. Вивьен и В. В. Эренберг, оформляла спектакль В. М. Ходасевич.
По мнению рецензентов, актеры тонко и точно раскрыли образы своих героев. В постановке участвовали: К. В. Скоробогатов (Макферсон), А. Н. Киреев (Гульд), А. Я. Ефимова (Джесси), И. И. Карпов (Престон). Особо было отмечено исполнение В. И. Янцатом главной роли Гарри Смита. Актер показал «человека большого обаяния и целеустремленности», много пережившего, в котором деловитость журналиста соединялась с «одухотворенностью, — может быть, с мечтательностью»*
Березарк И. Два спектакля // Смена. 1947. 6 июня
А.Н.Киреев в роли Гульда. Из фондов Александринского театра.
М.К.Екатерининский в роли Харди. Из фондов Александринского театра.
В.И.Янцат в роли Смита. Из фондов Александринского театра.
Б.Е.Жуковский в роли Мэрфи. Из фондов Александринского театра.
Вскоре после премьеры в Доме искусств было проведено многолюдное собрание на котором обсуждались все три постановки пьесы на сценах ленинградский театров. В жарких прениях выступали театральные критики С. Кара, С. Дрейден , А. Бурлаченко и постановщики спектаклей Н. Рашевская, Н. Акимов и Л. Вивьен. Много споров вызвала трактовка пьесы Н. Акимовым в Театре комедии: в спектакле была «более подчеркнута личная драма Джесси и Смита, недостаточно выявлено политическое значение пьесы».
Большая тема: Обсуждение трех спектаклей «Русского вопроса» // Смена. 1947. 11 июня