премьера спектакля
«Лихоимец»

Комедия в 3 действиях «Лихоимец» (лихоимцами в России называли кредиторов, берущих непомерно высокие проценты — лихву) соответствовала всем канонам классической драматургии и была направлена против сословного чванства и невежества провинциального дворянства. Автор прибегает к гротеску и сосредотачивает особое внимание на обличении главных персонажей, воплощающих порочные страсти.

Главный герой пьесы — ростовщик по имени Кащей — одержим сребролюбием. Страшный сам по себе, Кащей особенно опасен потому, что растлевает и отравляет всех, с кем сводит его жизнь. Своих дочерей и племянницу Изабеллу лихоимец держит в четырех стенах, чтобы не отдавать за ними приданого. Но молодой человек по имени Дорант влюбляется в Изабеллу на маскараде и хочет на ней жениться, не подозревая, что девушка является племянницей Кащея. Дорант — должник ростовщика, и Изабелла станет его женой только в том случае, если долг будет возвращен. Комедия получилась обличительной и нравоучительной.

К сожалению, сведений, кто из актеров был занят в представлении нет, но известно, что в это время в театре служили: И. А. Крутицкий, И. А. Дмитревский, К. И. Гамбуров, Я. И. Колмаков, А. Г. Крутицкая, Н. И. Драницына, Х. Ф. Логинова, А. И. Хитрова.

Алексей Константинович Толстой еще в 1866 году оставил руководство для будущих постановщиков спектакля, в котором обозначил идею пьесы, необходимые условия для ее успеха на сцене, и подробно обрисовал образы персонажей, мотивацию их поступков и даже костюмы.* Вполне возможно, что эти рекомендации учитывались и при постановке спектакля.

В отклике на спектакль критика Н. А. Селиванова были отмечены заслуги театра в постановке двух трагедий А. К. Толстого («Царь Федор Иоаннович» и «Смерть Иоанна Грозного») и успех бенефицианта Якова Сергеевича Тинсокго в роли Бориса Годунова, который, по мнению критика, всегда ответственно относился не только к роли, но и к пьесе. «Он никогда не станет играть серьезной, ответственной роли, не изучив не только самой роли, но и всей пьесы. И в каждой роли на него всегда можно положиться». *

Актер Казимир Викентьевич Бравич выступил в роли Гарабурды и «с момента первого же появления внес оживление в исполнение; оживилась и театральная зала. Тон, поза, вся фигура польского посла в олицетворении г. Бравича — одна прелесть, и ушел он, разумеется, под гром рукоплесканий».*

Самым обсуждаемым событием стало исполнение роли царя Иоанна Грозного актером Василием Пантелеймоновичем Далматовым. Драматург и режиссер П. П. Гнедич считал, что это была единственная роль в период ухода актера с императорской сцены, * где глубокий драматизм сочетался с художественной игрой: «Иногда он бывал в ней превосходен, во всяком случае, бесконечно выше, чем впоследствии, когда играл он эту роль на Александринской сцене. Он так заигрывался, особенно в сцене с послом Гарабурдой, которого так типично изображал Бравич, что раз топор, которым пускает царь в представителя Стефана Батория, перелетев рампу, разбил в щепы дорогую скрипку в оркестре. Особенно хорошо передавал Далматов последние картины трагедии»*.

Друг и биограф Далматова Константин Николаевич Михайлов в своих воспоминаниях также указывал на то, что роль Грозного была лучшей из трагического репертуара актера*. Особенно хорош, по воспоминаниям зрителей, артист был в сцене с боярами, когда они приходили к нему просить вновь взять бразды правления государством в свои руки.

Сам актер эту роль очень любил и впоследствии воплотил образ Иоанна Грозного как на провинциальной, так и на императорской сценах.