Это был бенефис актера и режиссера Михаила Степановича Лебедева. В 1807 году он окончил петербургское театральное училище и выступал на сцене петербургских Большого и Малого театров в операх и драмах. Более всего М. С. Лебедев был известен как исполнитель характерных партий.
Особое же внимание стоит уделить жизни и творчеству создателей самой оперы.
Австрийский композитор Франц Ксавер Зюсмайер был в свое время учеником сначала Антонио Сальери, а затем самого Вольфганга Амадея Моцарта. Сблизившись с композитором, Ф.-К. Зюсмайер целый год прожил в доме Моцарта и его жены Констанции как полноправный член семьи. В 1791 году он ассистировал В.-А. Моцарту при работе композитора над операми «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». С ним обсуждался ход работы над «Реквиемом», и после внезапной смерти В.-А. Моцарта по его предсмертной просьбе Ф.-К. Зюсмайер закончил это произведение.
Титульный лист либретто оперы «Der Spiegel von Arkadie» («Волшебное зеркало»). Из фондов Баварской государственной библиотеки. Мюнхен.
Портрет Эмануэля Шиканедера.
Неизвестный художник. Около 1784 г.
Но вернемся к истории «Волшебного зеркала», в немецком оригинальном варианте «Зеркала Аркадии» («Der Spiegel von Arkadien»).
После смерти В.-А. Моцарта Э. Шиканедер обратился к Ф.-К. Зюсмайеру и создал для него либретто к опере «Зеркало Аркадии» («Волшебное зеркало»). В 1794 году Зюсмайер дебютировал со своим произведением, снискавшим большой успех. Он становится модным композитором у венской публики. Неизвестно, как сложилась бы его дальнейшая жизнь, но судьбе было угодно распорядиться так, что в 1803 году Ф.-К. Зюсмайер умер в возрасте 37 лет при загадочных обстоятельствах. По одним источникам он преждевременно зачах от туберкулеза, по другим — виновата холера.
Из фондов СПбГТБ
Из фондов СПбГТБ
Мораль всей оперы заключается в том, что не стоит идти на поводу своих страстей, прибегая к обману, разрушать гармонию человека и природы и терять нравственные принципы, так как злое начало всегда потерпит поражение.
В Отделе редкой книги, рукописных, архивных и изобразительных материалов Театральной библиотеки хранятся рукописные экземпляры либретто оперы «Волшебное зеркало» на русском языке.
Он происходил из семьи петербургского купца. Его мать Екатерина Андреевна Кинд всю жизнь любила театр и передала эту любовь своим детям. Поэтому все братья и сестры будущего артиста были увлечены театром и, в разной степени, связаны с ним.
В 1889 году Михаил поступил в петербургское Театральное училище, где его педагогами стали Платон Константинович Красавин, Николай Иванович Волков, Александр Викторович Ширяев, Павел Андреевич Герд, Николай Густавович Легат.
С первого же года занятий Фокин зарекомендовал себя как способный и прилежный ученик. Его даже перевели в число «бесплатных» воспитанников уже на второй год, а не на третий, как это делали обычно. Его годовая оценка по балетным танцам никогда не опускалась ниже 10 при 12-бальной системе!*
В Театральном училище Фокин начал увлекаться практически всеми видами искусства. Регулярно посещал Александринский театр и имел возможность наблюдать за репетициями таких мастеров русской драмы как Константин Александрович Варламов, Мария Гавриловна Савина, Варвара Васильевна Стрельская, Владимир Николаевич Давыдов и др.
Одновременно осваивал игру на фортепиано и скрипке, а также овладел игрой на народных инструментах: балалайке, домре, мандоле, мандолине.
Портрет Михаила Фокина. 1909 г. Художник В. А. Серов.
М. М. Фокин в партии Люсьена д`Эрвильи в балете «Пахита» Мариинского театра.
Сразу после окончания Театрального училища в 1898 году Фокин был принят в труппу Мариинского театра. Творческий рост шел дольно интенсивно. Начиная, как и все, в кордебалете, уже с 1904 года артист исполнял почти весь ведущий классический репертуар: принц Дезире в «Спящей красавице», Люсьен д`Эрвильи в «Пахите», принц-Коклюш в «Щелкунчике», Готье в «Голубой георгине», Базиль в «Дон Кихоте», Солор в «Баядерке», Жан де Бриен в «Раймонде», Феб де Шатопер в «Эсмеральде».*
«Фокин был стройным, пропорционально сложенным танцовщиком, с красивыми ногами, способными к большим прыжкам и к мелким движениям».* Невозможно не восхищаться его танцевальными данными: высокий легкий прыжок, изящество, элегантная пластичность и тонкая артистичность. Он в совершенстве овладел академическими балетными правилами и стал ярким представителем классической школы танца. Все это делало Фокина первоклассным исполнителем традиционных балетов.
«Исполнительская манера Фокина, сконцентрировавшая в себе ряд лучших качеств академической традиции, привлекала и своими индивидуальными особенностями. Герои Фокина были активны, ярки, обладали выраженными желаниями и стремлениями, открытым темпераментом, смягченным стилем старых балетов».*
В 1908 году Михаил Фокин познакомился с Сергеем Дягилевым. Так началось сотрудничество танцовщика с объединением «Мир искусства» в качестве хореографа.
Жизнь Михаила Фокина сложилась так, что его ученические годы пришлись на период расцвета русского хореографического театра. Это было «золотое время балета, когда окончательно выкристаллизовалась русская школа классического танца, а огромный творческий опыт получил совершенное и законченное сценическое воплощение»*. Начало же ХХ века - время, когда Фокин пришел в театр - ознаменовалось глубоким кризисом балета. Его личность, как балетмейстера, «складывалась в условиях происходившей на рубеже веков ломке старых норм и возникновения новых течений, стилей, форм, отражавших современное мироощущение»*.
Фокин выступил против канонических и примитивных форм и выразительных средств. Его главным требованием было «не составлять комбинации из готовых и установившихся движений, а создавать в каждом случае новую форму, соответствующую сюжету, форму наиболее выразительную, способную изображать эпоху, и характер представляемого народа»*. Классическому танцу рубежа XIX-XX веков Фокин противопоставлял классический танец эпохи романтизма. Однако его реформация была бы невозможна без понимания и владения многовековой практикой балетного театра. Он не отказывался от прежних традиций, но трансформировал и обогащал то, что уже существовало.
М. М. Фокин и В. П. Фокина. 1916 г. Из фондов ГЦМК.
М. М. Фокин в партии Ивана-царевича в балете «Жар-птица» «Русских сезонов» С. Дягилева. Из фондов ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.
С 1910 по 1912 год Фокин создавал свои величайшие балеты: «Жар-Птица», «Шехеразада», «Призрак оперы», «Нарцисс», «Петрушка», «Тамара» и «Дафнис и Хлоя».
В лучших балетах Фокина сформировалась и выразилась его творческая тема. Мир его постановок – это радостный и пьянящий, захватывающий, но скоротечный праздник, заканчивающийся для главных героев, чаще всего, трагически. «Сами герои, несмотря на все обстоятельства, энергичные или пассивные, страстные или поэтичные, всегда была яркими личностями. Они противостояли обстоятельствам и погибали, лишь исчерпав все свои силы и возможности».*
Михаил Фокин вошел в историю балета как великий новатор и реформатор. Главная заслуга его творческой деятельности в том, что он смог изменить направление движения хореографического театра и развернуть его к смежным искусствам (музыке, драматическому театру, живописи), что во многом обогатило балет.
В фондах Театральной библиотеки хранится уникальный архив балетмейстера, основу которого составляют документы, переданные в начале 1960-х годов сыном танцовщика Виталием.
