Вацлав фомич
нижинский

12 марта
1890 г.
12 марта 1890 года родился русский танцовщик и хореограф Вацлав Фомич Нижинский.

В. Нижинский. Из фондов ГМИ СПб.

Нижинский мелькнул в истории русского балета, оставив таинственный след. Жизни его окутана легендами, даже дата рождения доподлинно неизвестна. По некоторым данным, день его рождения указан как 17 декабря, однако сестра Нижинского, Бронислава Фоминична, утверждает, что день рождения Вацлава — 12 марта (28 февраля по старому стилю), «безусловно, точный».*


В Петербургском Театральном училище Нижинский учился у Сергея Легата, а потом у его брата Николая Легата. Окончил же он училище по классу Михаила Обухова. Еще с первых классов он получал стипендию Дидло и был занят во всех детских партиях балетного репертуара. В 1905 году Михаил Фокин, приятель Обухова, сочинил для его ученика роль Фавна в балете «Ацис и Галатея». Пятнадцатилетний танцор, которого ожидало еще два года учебных занятий, поразил публику. Ему пророчили хорошее будущее.

Будущность превзошла все догадки, так как в расчет брали только физические данные танцовщика. Нижинский мало походил на идеал балетного премьера: небольшой рост, отнюдь не стройные ноги с чрезмерно развитой мускулатурой, бледное лицо с высокими скулами и косым разрезом глаз. К тому же полуоткрытый рот и рассеянный взгляд производили впечатление недалекости. Он был угрюм, замкнут и сама легкость его танца словно не доставляла ему радости.*
Однако на сцене он совершенно менялся. Откуда-то возникала ловкость и невиданная утонченно-капризная, вкрадчивая грация, грация фавна и мотылька, угаданная Фокиным.*

В 1907 году Нижинский был определен в труппу Мариинского театра. Выдающийся талант танцовщика и актёра сразу вывел Нижинского на положение премьера. Он стал партнёром балерин Матильды Кшесинской, Ольги Преображенской, Анны Павловой, Тамары Карсавиной. А главные роли в постановках новых балетов Фокина («Павильон Армиды», «Египетские ночи», «Шопениана») принесли ему мировую славу. Именно с ними он выступал в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.

Одной из наименее замеченных публикой, но наиболее значимой для самого Нижинского, была партия Альберта в балете «Жизель». Его концепция роли была автобиографична. На первый план вышла тема духовного одиночества блестящего, избалованного юноши. Позже, в 1919 году, в своих дневниках Нижинский назвал себя в этой роли «клоуном бога».*

В. Нижинский

Гравюра «Нижинский в роли Арлекина» в балете «Карнавал». Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». Художник Р. Монтенегро. 1913 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.
Гравюра «Нижинский в роли Голубого бога» в одноименном балете. Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». Художник Р. Монтенегро. 1913 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.
Гравюра «Нижинский в роли Петрушки» в одноименном балете. Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». Художник Р. Монтенегро. 1913 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.
Гравюра «Нижинский в роли Фавна» в балете «Послеполуденный отдых фавна». Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». Художник Р. Монтенегро. 1913 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.

В. Ф. Нижинский в партии Альберта в балете «Жизель». Из фондов СПбГМТМИ.

«Альберт-Нижинский был мечтателем, тянувшимся к жизни простой и чистой. В Жизели он видел недоступный ему мир, пытался овладеть им и нечаянно губил то, к чему стремился. Он не был похож на аккуратных Альбертов XIX века. Квадратно вырезанный ворот костюма по эскизу Александра Бенуа низко открывал шею, незавитые волосы были беспорядочно откинуты. Лицо светилось вдохновением, как лицо поэта».*

До 1913 года Нижинский был ведущим танцором труппы «Русских сезонов». А после ухода Фокина из труппы стал в ней балетмейстером, осуществив постановки балетов «Послеполуденный отдых фавна» и «Весна священная». Спектакли Нижинского получили противоречивые оценки, вызвали резкие споры публики и критики, ибо ломали устоявшиеся каноны академического репертуара, отрицали пластическую живописность фокинских постановок, предвосхищая будущие поиски балетного театра середины ХХ в.*

В 1914 году Нижинский покинул «Русские сезоны» и организовал собственную труппу, выступавшую в Лондоне. А в 1916-м ненадолго возвратился в труппу Дягилева, где поставил для американских гастролей труппы балет «Тиль Уленшпигель».

После революции 1917 года Нижинский уже не вернулся в Россию. Ему пришлось оставить сцену из-за тяжелой душевной болезни, с которой он боролся до конца жизни. К сожалению, ошеломительная карьера гениального танцора продлилась всего 10 лет.
В. Ф. Нижинский в партии Призрака розы в балете «Видение розы». Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». 1911 г.
В. Ф. Нижинский в партии Раба в балете «Павильон Армиды». Мариинский театр. 1909 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.
В. Ф. Нижинский в партии Голубого бога в одноименном балете. Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». 1913 г. Из фондов ГЦТМ им. А.А.Бахрушина.
В. Ф. Нижинский в партии раба Зобеиды в балете «Шехеразада». Антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны». 1910 г.
Как танцовщик Нижинский возродил искусство мужского танца, сочетая высокую технику прыжка и пируэта с выразительностью пластики и пантомимы. В балетмейстерской деятельности Нижинский опередил время, расширив лексику балетного танца и обогатив средства его образности.
См.: Красовская В. М. Русский балетный театр начала ХХ века. Ч. 1. Хореографы. Ленинград, 1971. С. 387.
См.: Красовская В. М. Русский балетный театр начала ХХ века. Ч. 1. Хореографы. Ленинград, 1971. С. 388.
См.: Красовская В. М. Русский балетный театр начала ХХ века. Ч. 1. Хореографы. Ленинград, 1971. С. 399.
Красовская В. М. Русский балетный театр начала ХХ века. Ч. 1. Хореографы. Ленинград, 1971. С. 399–400.
Красовская В. М. Нижинский Вацлав Фомич // Балет : энциклопедия. Москва, 1981. С. 370-371.

Массовое представление «Свержение самодержавия»

12 марта
1919 г.
12 марта 1919 года представлением «Свержение самодержавия» в Петрограде открылась Театрально-драматургическая мастерская Красной Армии.
Режиссером и организатором мастерской был Николай Глебович Виноградов-Мамонт. В новом театре предполагалось ставить пьесы на современные темы, а артистами должны были стать военнослужащие Петроградского военного гарнизона. В мастерской работали режиссеры Е. Д. Головинская, Н. А. Лебедев, В. В. Шимановский, Я. М. Чаров, Н. А. Щербаков и другие, лекции читали Вс. Э. Мейерхольд, В. Н. Соловьев и Вс. Н. Всеволодский-Гернгросс.

К открытию театра решили поставить спектакль «Свержение самодержавия». Автором сценария был Николай Виноградов-Мамонт и все участники спектакля. Бойцы вспоминали событие за событием прошедших тревожных лет, делились впечатлениями.

Н. Г. Виноградов-Мамонт

Сцена из спектакля «Свержение самодержавия»

Массовые сцены были импровизированными. Времени на репетиции постановщикам и актерам отводилось мало. Задача была не из легких, так как все артисты, а это — сто тридцать человек, никогда не учились актерскому мастерству. Долго пришлось искать помещение, потому что специального распоряжения по этому вопросу не было. Но молодому режиссеру Николаю Виноградову-Мамонту удалось решить и эту задачу. Первый спектакль прошел в зале Рождественского совдепа, который находился в бывшей Николаевской Академии Генерального штаба на Суворовском проспекте.
Действо состояло из пролога «9 января 1905 года» и эпизодов: «Арест студентов-подпольщиков», «Бунт в военной тюрьме», «Взятие „Арсенала“ восставшими рабочими», «Разрушение полицейских участков», «Баррикадный бой на улицах», «Революция на фронте», «Отречение царя в ставке». Зрители увидели недавние тяжелые и памятные события, практически заново пережили их, поскольку игра актеров и эмоциональный накал спектакля были очень сильными. Виноградов-Мамонт вспоминал: «Красноармейцы несут убитых товарищей. Зал встал. Вместе с нами запел „Вы жертвою пали.“. Несколько юношей и девушек, смешавшись с бойцами, пошли за павшими героями. Это мгновение я схватил больше интуицией, чем сознанием. Я боялся поверить: неужели мечта театра всех веков — вовлечь зрителя в активное действие — воплотилась в нашем спектакле, хотя бы на один миг?»*.

Сцена из спектакля «Свержение самодержавия»

Виноградов-Мамонт Н. Г. Красноармейское чудо. Повесть о Театрально-драматургической мастерской Красной Армии. Ленинград, 1972. С. 59.

Сцена из спектакля «Свержение самодержавия»

«Свержение самодержавия» играли много раз и в клубах, и на передовых перед бойцами, и даже на Дворцовой площади в Петрограде. За несколько месяцев спектакль выдержал двести пятьдесят представлений.
К сожалению, Театрально-драматургическая мастерская Красной Армии просуществовала чуть больше года. В мае 1919 года Н. Г. Виноградов-Мамонт был мобилизован, но продолжал участвовать в жизни Мастерской, а вскоре получил направление на фронт в Туркестан. Руководителем Мастерской стал Адриан Иванович Пиотровский. За время существования театра спектакль «Свержение самодержавия» неоднократно редактировался и получил новое название «Красный год».
Премьера спектакля «Ревизор»
12 марта
1927 г.
12 марта 1927 года на сцене Театра-студии Акдрамы (Театра-студии при Александринском театре) состоялась премьера спектакля «Ревизор» под руководством режиссёра Николая Васильевича Петрова.

Г. И. Соловьев в роли Хлестакова. Из архива Д. Н. Киршина.

Перед режиссером стояла непростая задача, ведь всего за год до этого, в 1926 году, столичная публика была под огромным впечатлением от нашумевшего «Ревизора» в постановке Всеволода Мейерхольда. Спектакль шел в ГосТИМе (Государственном театре имени Мейерхольда) и стал театральной сенсацией, так что любому новому прочтению гоголевской комедии предстояло выдержать сравнение с этой легендарной работой.


Петров вслед за ними сделал главным героем Хлестакова, а не Городничего, как это было принято сценической традицией до начала ХХ века. Однако Хлестаков, которого играл Георгий Иванович Соловьев, оказался новым и неожиданным. Петров обнажил веселую сторону образа и сделал упор на комедийно-водевильную сторону пьесы, включив элементы итальянской комедии и блеск буффонады.


Если Мейерхольд, например, подвел высокую комедию Гоголя к трагедии, то Петров организовал в стройной игре ансамбля все комические и вскрыл все игровые комедийные возможности текста.


Широко раздвигая рамки комедии, показывая при помощи вращающейся сцены и улицу, и внутренние комнаты, вводя массовые сцены, ломая привычные штампы, Петров создал живой, острый и занимательный спектакль.*

Шарж на В.Ф.Тернера в роли почтмейстера Шпекина.
Шарж на Ф.В.Горохова в роли Бобчинского.
Шарж на Е.Н.Николаева в роли Городничего.
Шарж на В.Г.Киселева в роли Осипа.

Все актеры студии искусно справились с режиссерским планом спектакля и трудными мизансценами, связанными с непрерывностью действия на сцене. Вот, что вспоминал об этом сам Петров: «Нахождение сценических мизансцен — дело очень трудное, сложное и далеко еще не исследованное. Расскажу любопытный эпизод, случившийся во время постановки "Ревизора" в Ленинграде, когда Хлестакова играл Жура Соловьев.


Мы работали над вторым актом, когда на сцене находятся городничий и Добчинский, а Бобчинский подглядывает и подслушивает из-за двери. На краю кровати возле самой двери сидел Добчинский, на табуретке, возле стола, — городничий, а Хлестаков, за неимением другой мебели для сидения, сидел на столе. Расположение актеров было такое, что Хлестаков оказывался между ними и, произнося свои реплики, поворачивался то к одному, то к другому. Бобчинский, жгуче заинтересованный всем происходящим на сцене, выглядывал из-за двери в те минуты, когда Хлестаков поворачивался к городничему, и Бобчинский быстро ему сообщал все сказанное Хлестаковым. Естественно, что в эти секунды Добчинский оказывался спиной к Хлестакову и не видел его, а слушающий Бобчинский следил за Хлестаковым и, когда последний начинал поворачиваться к Добчинскому, Бобчинский мгновенно исчезал за дверью.

Г. И. Соловьев в роли Хлестакова. Из архива Д. Н. Киршина.

Е. Н. Николаев в роли Городничего. Из фондов СПбГМТМИ.

На одной из репетиций, когда актеры работали в полный накал и были увлечены всеми сценическими событиями так, как будто все это происходило с ними в действительности, Бобчинский-Осипенко и Добчинский-Горохов так заигрались, что закономерное продолжение их сценической жизни родило совершенно неожиданную и мгновенно найденную ими тут же на сцене мизансцену.


Любопытство Бобчинского-Осипенко доросло до таких пределов, что, когда Хлестаков только начал свой поворот от городничего к Добчинскому-Горохову, Осипенко схватил Горохова, вытолкнул его за дверь, а сам сел на его место — на кровать. Повернувшийся к Горохову Хлестаков-Соловьев был несколько удивлен изменившимся обликом Добчинского, но принял это как должное и продолжал свою сцену. Но ведь к финалу сцены на сцене должен быть снова Добчинский, и вот он ждет за дверью удобной минуты, чтобы повторить то, что сделал с ним Бобчинский и вернуться на свое место, на кровать.


Они удачно нашли момент длинной реплики Соловьева, обращенной к городничему, и проделали то, что называется обратной мизансценой, и Горохов торжествующе уселся на кровать как раз в тот момент, когда Соловьев повернулся к нему.

У Соловьева глаза полезли на лоб — "да уж не сошел ли я с ума"? — но так как события, происшедшие с ним, были столь невероятны, то он и эту "странность" счел за вполне возможное…
Что же произошло на первом спектакле? Хлестаков, рассказывая, какое он любит отношение к себе, произносит такую фразу: "Я не люблю людей двуличных". Он обратился с ней к рядом стоящему Горохову-Добчинскому, и весь зал, вспомнив предшествующую сцену, разразился громким хохотом. Бумеранг, остроумно пущенный в зрительный зал, совершенно закономерно вернулся к актерам в последующей сцене».*
Е. Н. Николаев в роли Городничего, В. И. Честноков в роли почтмейстера Шпекина. Из фондов СПбГМТМИ.
О.Н. Мухина в роли Анны Андреевны, Т.В. Сукова в роли Марьи Антоновны. Из фондов СПбГМТМИ.
Г.И. Соловьев в роли Хлестакова, В.Г. Киселёв в роли Осипа. Из фондов СПбГМТМИ.
В.В.Эренберг в роли Частного пристава, Н.Ф.Разуваев в роли Свистунова, П.Р.Антоневич в роли Держиморды. Из фондов СПбГМТМИ.
Соловьев-Хлестаков строил образ на голосе с оттенком лиризма, гибкости интонаций, легкости жеста и разнообразии пантомимы.
Действие комедии развертывалось на вращающейся сцене, переносящей зрителя из комнаты на улицу и от окна во двор.

Художник-постановщик Александр Викторович Рыков создал площадку, которая позволяла максимально экономными средствами развивать разнообразное действие с быстрыми переходами.* Новаторское сценическое решение позволяло выйти за тесные пределы павильона: вращающийся круг (при неподвижной авансцене) мгновенно переносил действие, не дробя его на отдельные картины. Зрителю становились видны сцены, обычно скрытые «за кулисами», — например, отъезд Хлестакова. Неожиданно обыграны были и «оконные» эпизоды, дающие эффектные концовки: так, в I действии городничиха с Марьей Антоновной появлялись в окне, обращаясь лицами прямо в зал. В поле действия вовлечен был не только дом городничего, но и весь город, живущий слухами о «ревизоре».

Визуальная динамичность, легкость игры и задорная молодость исполнителей располагали зрителя, так что спектакль шел под несмолкаемый смех зала.

Г. И. Соловьев в роли Хлестакова. Из архива СПбГМТМИ.

См.: Слонимский А. Ревизор // Жизнь искусства. 1927. № 12 (22 марта). С. 12–13.

Петров Н. В. 50 и 500. Москва, 1960. С. 364-365.

См.: Гвоздев А. «Ревизор» // Красная газета (веч. вып.). 1927. 14 марта (№ 68). С. 4.

Слонимский А. Ревизор // Жизнь искусства. 1927. № 12 (22 марта). С. 12–13.

премьера спектакля «Перед заходом солнца»

12 марта
1963 г.
12 марта 1963 года в Театре драмы имени А. С. Пушкина состоялась премьера спектакля по пьесе Г. Гауптмана «Перед заходом солнца». Режиссер спектакля — А. А. Музиль, в роли Маттиаса Клаузена — любимец публики Николай Константинович Симонов.
«Перед заходом солнца» — одна из немногих пьес XX века, которую и по тематике, и по уровню её художественного осмысления можно сопоставить с творениями Шекспира. Прежде всего, в силу трагедийности образа главного героя — тайного советника Маттиаса Клаузена. Подобно шекспировскому Королю Лиру, Клаузен на склоне лет сталкивается с предательством собственных детей, которые отказали отцу в свободе принятия решения, в праве до конца дней самому строить свою судьбу. Повзрослевшие дети готовы на всё, чтобы отстоять семейную собственность. Причиной надвигающейся катастрофы кажется им любовь Клаузена к юной Инкен Петерс. Для Маттиаса же эта любовь — последняя попытка обрести свободу и счастье.

Н. Н.  Ургант в роли Инкен Петерс и Н. К. Симонов в роли Маттиаса Клаузена

Н. К. Симонов в роли Маттиаса Клаузена

Театральная судьба этой пьесы, в центре которой мощный образ главного героя, как правило, связана с масштабными актерскими работами. И если в труппе театра нет актера такой силы и мощи, которому был бы подвластен этот объемный трагедийный образ, спектакля не будет. Маттиас Клаузен в исполнении Симонова становится средоточием драматических коллизий: в его душе смещаются времена, разрывая цельность и устойчивость бытия. Режиссер ввёл в музыкальное оформление спектакля темы Г. Малера, и это усилило линию переживаний актера, одновременно сглаживая остроту чувств.
Был в спектакле еще один яркий образ — Инкен Петерс, созданный Ниной Ургант, специально приглашенной из театра имени Ленинского комсомола. Инкен предстала чистым, наивным, и казалось бы, хрупким и беззащитным существом, в котором вдруг обнаруживалась удивительная внутренняя сила и способность противостоять жестокости окружающего мира. А главное, Ургант смогла передать умение своей героини слышать тайную музыку души Клаузена и оберегать ее.

Это был великолепный дуэт выдающегося мастера сцены и молодой актрисы. В печати после премьеры появилось немало хвалебных рецензий, которые можно найти в традиционных и электронных картотеках Театральной библиотеки.

Н. Н. Ургант в роли Инкен Петерс