Сын танцовщика стокгольмского Королевского балета, он учился в Париже, выступал в Лондоне и Бордо, работал со знаменитыми балетмейстерами-реформаторами балетного искусства Ж. Ж. Новером и Ж. Добервалем, которых считал своими учителями.

В 1801 году Дидло был приглашен в Петербург, где с ошеломляющим успехом дебютировал через год балетом «Аполлон и Дафна», а с 1804 года возглавил Петербургское Театральное училище. В 1811 году он возвращается в Европу, но почти сразу Дидло просят вернуться в Россию, уверяя его, что публика, ученики театральной школы и управление театрами ждут с горячим нетерпением его приезда. В 1816 он опять приезжает в Петербург и остается здесь до самой своей смерти*, не переставая до конца, даже в отставке, создавать свои замечательные балетные композиции.

С 1816 по 1829 гг. Дидло ставит в Петербурге более 40 балетов и дивертисментов. И если в первый петербургский период, до отъезда в Европу, это были, в основном, балеты на мифологические темы, то в 1820-х гг. в его творчестве стали преобладать романтические, сказочные и волшебные сюжеты, балеты на исторические и литературные темы, балеты-комедии.

Дидло усложнил структуру балетов: танец стал не только более сложным и виртуозным, но получил у Дидло действенные права. Теперь танец живописал характеры, передавал взлеты и падения чувств.

«Активный и неутомимый, как всякая творческая натура, Дидло являл в совершенстве тип мастера танца, художника хореографии, замечательного создателя и организатора сложнейшего театрального зрелища. Слово "балетмейстер" и отдаленно не передает той огромной творческой и научно-теоретической работы, которая была связана в то время с ролью руководителя балетного спектакля. Это был одновременно драматург, композитор, режиссер и художник».*

Дидло в значительной мере усовершенствовал кордебалет, раздвинув рамки возможностей танцоров. Его балетам были свойственны большие темы, сильные страсти, драматическая содержательность. «Облик балетов Дидло — переворот в искусстве, насквозь новый подход к танцевальному зрелищу»,— писала Л. Д. Блок.*

Мемуарист Степан Жихарев, впервые увидевший Дидло в танце в конце 1806 года, писал: «Этот Дидло признается теперь лучшим современным хореографом в Европе, но по наружности своей он, верно, последний. Худой, как остов, с преогромным носом, в светло-рыжем парике, с лавровым на голове венком и с лирою в руках, он, несмотря на искусство, с каким танцевал свое pas, скорее был похож на карикатуру Аполлона, чем на самого светлого бога песнопений».*

В жизни Дидло был свойственен сильный темперамент, он был фанатиком своего дела и, по утверждениям современников, творил «в самозабвении». Леонид Гроссман приводит рассказ ученицы Дидло А. Е. Асенковой: «Во время репетиции в Эрмитаже балета "Амур и Психея" одной из танцовщиц кордебалета недостало лиры или вазы. Дидло в бешенстве бросился бежать по Невскому, имея на одной ноге красный сапог, на другой черный, без шапки, обмотав голову каким-то газовым радужных цветов покрывалом. В этом виде он прибежал в Малый театр, взял, что было нужно, и тем же трактом отправился назад. Народ, естественно, счел его сумасшедшим и валил за ним толпою».*

В 1829 году после ссоры с директором императорских театров князем С. С. Гагариным, который в качестве последнего аргумента в споре посадил пожилого хореографа, несмотря на его европейскую славу и преклонный возраст, под арест — Дидло подает в отставку. «До последней минуты своей жизни он сочинял разные программы балетов, одна другой лучше, интереснее и блистательнее».*

Ученица Мариуса Петипа, жена балетмейстера Льва Ивановича Иванова, Вера Александровна по своему рождению принадлежала к артистическому семейству. Отец — Александр Николаевич Лядов, балетный дирижер Императорских театров, мать — Любовь Александровна Федорова — балерина, дядя — Константин Николаевич Лядов, главный капельмейстером русской оперы в Санкт-Петербурге.

В. А. Лядова с 10-летнего возраста была помещена в Императорское Санкт-Петербургское Театральное училище, где с успехом одновременно изучала танцевальное и драматическое искусство, а в марте 1858 года была выпущена корифейкой — танцовщицей кордебалета, занимающая первые места в группе танцующих.

Первые спектакли показали, что ее стихия — характерный танец, в котором она была чрезвычайно выразительна, легка, грациозна и очень нравилась зрителям. В продолжение своего пребывания в Императорской труппе артистка участвовала во многих популярных балетах того времени: «Парижский рынок», «Конек-Горбунок, или Царь-девица», «Маркитантка» Ц. Пуни, «Своенравная жена» А. Адана, «Фиаметта, или Торжество любви» и «Золотая рыбка» Л. Минкуса, «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, «Метеора, или Долина звезд» С. Пинто и др.